赵师秀

赵师秀生平简介

赵师秀，宋太祖八世孙。光宗绍熙元年（1190）进士，与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”，开创了“江湖诗派”一代诗风。宁宗庆元元年（1195）任上元主簿，后为筠州（今江西高安）推官。仕途不佳，自言“官是三年满，身无一事忙”。晚年宦游，寓居钱塘（今浙江杭州），逝于临安，葬于西湖。

赵师秀作品评价

绝大部分是五言诗。又编《众妙集》，从沈佺期起，共76家，排除杜甫，而选刘长卿诗却多达23首，编选宗旨与《二妙集》相似，大约是对《二妙集》的补充。作诗尚白描，反对江西诗派的“资书以为诗”。然而他自己在写诗实践中，对姚、贾诗及与姚、贾风格近似的诗，往往或袭其命意、或套用其句法。如姚合《送宗慎言》“驿路多连水，州城半在云。”赵诗《薛氏瓜庐》则有“野水多于地，春山半是云。”即是一例（《诗人玉屑》卷十九引黄昇语）。他比较擅长五律，中间两联描写景物，偶有警句，如《桐柏观》中的“瀑近春风湿，松多晓日青”之类。然而通体完整者不多。自称“一篇幸止有四十字，更增一字，吾末如之何矣！”（刘克庄《野谷集序》引）可见枯窘之状。七绝《约客》写道：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”明净自然，被不少选本选录。

有《赵师秀集》2卷，别本《天乐堂集》1卷，已佚。其《清苑斋集》1卷，有《南宋群贤小集》,《永嘉诗人祠堂丛刻》。

赵师秀代表作品

【约客】

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【数日】

数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。

林疏放得遥山出，又被云遮一半无。

【庵西】

数里庵西路，东风去更吹。稻寒生叶细，松老作花迟。

小憩嫌无侣，曾游忆有诗。新萤光尚小，未暗出空池。

【岩居僧】

开扉在石层，尽日少人登。一鸟过寒木，数花摇翠藤。

茗煎冰下水，香炷佛前灯。吾亦逃名者，何因似此僧。

赵师秀作品赏析

《约客》

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

①约客：约请客人来相会。 　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，称为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的时节。 　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。 　④处处蛙：到处是青蛙。 　⑤有约：即为邀约友人。 　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。 　约客选自《清苑斋集》（《南宋群贤小集》本）。 　梅子黄时，处处都在下雨，长满青草的池塘边上，传来蛙声阵阵。时已过午夜，已约请好的客人还没有来，我独自敲击桌面，震落灯花。

这是赵师秀的特“秀”之作。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心复杂的思想感情。是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。 《约客》

诗歌前两句写景，为我们描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁啊！

诗歌后两句于叙事中抒情，表达了诗人孤独寂寞、百无聊赖、烦躁不安、茫然若失的复杂心情。窗外的雨，密密匝匝，池塘的蛙，聒聒噪噪，桌上的灯，摇摇曳曳。为了先前的约定、为了诺言、为了友谊，尽管夜已深，人已静，灯芯上的灯花拨了一次又一次，但是，诗人始终没有放弃，仍然坚持等待着“客”的到来，而有约在先的客人却一直未能露面。面对此情此景，诗人内心可谓“别是一番滋味”，那种焦虑与无奈之情更是“剪不断，理还乱”。第三句“有约不来过夜半”就是这种情和景的契合。作为由景到情的过渡，此句虽是叙写友人失约，但是，诗中却寓含了诗人几多的期盼与焦虑、几多的失望与遗憾。 “闲敲棋子落灯花”，一“敲”字用得更为精妙，再用一“闲”字加以修饰，这一细节更是让人们十分真切地读出了诗人内心几多的无聊与无奈、几多的烦躁与不安、几多的茫然与失落、几多的孤寂与闷倦。透过此句，我们仿佛看到了茫茫雨夜中，寂寞小屋内，摇曳的灯光下，形单影只的诗人枯坐桌前，无聊地把玩棋子而又茫然无奈的情景。一个重情重义而又孤寂惆怅者的形象便在读者眼前凸现。这两句实中有虚，写友人失约薄情，诗人守信重义，表现了诗人复杂的思想感情和对友人的淡淡的责备，只是由于有前两句清新恬静、和谐美妙的乡村之景的渲染，才使读者感受到诗人内心又是那么的坦然和平静，对友人的责备又是那么的轻描淡写。

《数日》

数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。

林疏放得遥山出，又被云遮一半无。

此诗风格颇类“诚斋体”。写秋风毫无萧瑟肃杀之气，诗意活泼跳脱。屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》），写秋风优柔，而杜甫的“无边落木萧萧下”（《 登高》）则气势磅礴，宋玉“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《九辩》），乃因心有所梗而发为悲秋之叹，赵师秀这首诗写秋风不落窠臼，属“胸次玲珑”之作。清陈衍评诗最嗜杨万里，论此诗曰：“似诚斋。”（《宋诗精华录》卷四）

这首绝句的第一个特色是讲究炼字，颇见作者的功力。炼得妙的有二个字，一是“欺”字，不但赋予秋风以人的灵性，且富有谐趣。秋风居然也欺负起生病的诗人来，这种用自我调侃的笔调写出来的诗句，非常诙谐、幽默、风趣。二是“放”字，“无边落木萧萧下”，本令人感到非常凄凉悲怆，何况它又洒满了荒芜的庭院，可是诗人却从中看到了另一面，叶落林疏，远山顿现，不禁给人以惊喜。“林”仿佛像人一样，似乎是拉开用叶子做的帷幕，“放”出远山，既富诗情，又富画意。

这首绝句的第二个特色是富有绘画的构图美，构图是指景物的布局和取舍。诗人从全局着眼，大处落墨，绘出景物的全貌，突出它延绵不断的走向和无边无际的广度，这样就把远山的总体布局在读者的面前展现，使读者感到是在观赏一幅巨画。而“云遮一半”的取舍，实际上是用云来点染画面，更突出地反映出这首诗是用画家的眼光和笔法来体现构图美。