莫立唐

莫立唐人物生平

1925年-1949年：1925年10月出生在湖南省桃江县武谭乡的农民家庭,自幼喜好书画。抗战初期考入由著名画家高希舜任校长的南京艺专并任班长,受到了严格的基础训练,同校的学员有王憨山、欧阳笃材、伍祥干等。1949年9月参加人民解放军担任文化教员及美术宣传干部。

1950年-1959年:建国初期在地方文化艺术部门工作,1956年和陈白一一同筹备湖南省美协，后任湖南省美术家协会驻会常任理事，与张一尊、邵一萍等主持湖南美术工作。为新中国建立后湖南各级美术组织的组建、画家的联络与交流、以及湖南首届美展的筹备主办做出了幸勤的努力和巨大的贡献。

1960年-1969年:六十年代初期他负责组织了宣传农业建设的《毛田新貌》山水组画的创作及出版工作。著名画家傅抱石、潘天寿分别两次来湖南写生,都是由莫立唐全程陪同,在与大师们的交流同时也学习了大师们的绘画技巧与理念。

1970年-1979年:文革期间他白天在街上描写毛体草书诗词,晚上在家反复临摹《介子园画谱》,有的画上二、三十遍,为他后来的写生及创作打下了深厚的根基,自称是磨刀不误砍柴工。七十年代初期为北京人民大会堂湖南厅绘制和创作了《洞庭波涌》等大型山水画，1974年为长沙火车新站元首厅候车室绘制大型山水画《清水塘》等作品。期间他前往衡阳、邵阳、常德、益阳、湘西等地区帮助当地文化部门开展美术创作教学工作。

1980年-1989年:1985年在湖南省群众艺术馆离休后,莫立唐把全部的精力投入到绘画的创作和书法的变革尝试中,他游历了黄山、川西及九寨沟、桂林等地,先后曾九上张家界及天子山。期间画了数百幅小写生稿,为他八、九十年代的山水创作积累了丰富的素材。莫立唐对艺术的态度极其严谨从不草率,稍不如意的作品他绝不轻易示人,都要自己亲手撕碎。

1990年-1999:九十年代是莫立唐中国画创作的巅峰时期，其作品风格在继承中国画传统的同时，又兼有西画之长，兼工（笔）带写（意）。他的山水画善于将奇山丽水和现实生活结合起来，捕捉具有时代特征，其作品多次参加全国性的大型展览。1993年由台湾书画收藏家出资在湖南美术出版社出版了《莫立唐画集》。人品高则画品高,莫立唐对艺术极痴情，对名利极淡泊，对朋友极真诚，始终保持着老一辈艺术家对艺术的严谨和文人特有的风骨，向往意境的完美与独创精神。通过刻苦努力的探索,他在书画艺术领域取得了巨大的成就与成功,同时也获得了社会及业内各届的高度评价，被称为“湖湘八老”之一。

2000年-2010年：2000年，莫立唐的传略及成就、图片等被收录于国家数据库，入编《共和国专家成就博览》世纪珍藏版大型专辑画册。获中国社科院文献信息中心、人民画报社、中国画报出版社颁发的永久珍藏证书。此间，莫立唐渐渐将精力转到书法艺术的修行上来。其自撰书法心得：“主席引我路，怀素是吾师。颜黄座上客，羲圣且常思。板桥我喜爱，冬心心亦知。百家皆可学，择重无已时。”反映的是其博采众长、百法归一又自成一家，独创力道浑厚的莫氏楷书“斧劈书”，草书也是挥洒自如，八十余岁高龄的他在家常常以“废纸三千”的精神写字到深夜两三点。2006年莫立唐在湖南省文物商店举办了个人书画精品展，2004年和2008年先后在谭国斌当代艺术博物馆举办了莫立唐画展、莫立唐书法艺术展，此间出版了《莫立唐书法作品集》、《莫立唐书法艺术》两本书法专集。

2011年-2016年：2016年4月30日莫立唐写生画展在谭国斌当代艺术博物馆分三批展出三个月,近300幅精细入微的写生画首次向大众展示，同时《莫立唐全集-写生画大观》由湖南美术出版社出版发行。“所写皆生命，亦即立唐之生命也。”诠释着他的艺术年华中少了许多世俗，多了许多敬畏，他的生命其实已经顺着笔墨深深地注入每一张画作之中。5月7日午饭过后,他将封笔多年的文房用具开启,为湖南省诗书画艺术院题写院名,住笔之后,总觉得未臻完美,改之又改,终因站立过久引发心脏病,带着对艺术追求完美的执念走完了他九十一岁的生命历程。

莫立唐人物简介

莫立唐（1925年10月20日-2016年5月7日），字曙光，别号紫云翁、磨刀老人。1925年10月生于湖南益阳桃江，杰出的中国画大家，被誉为湖南省书画界“湖湘八老”之一，擅长中国画、书法、诗文。早年毕业于南京美专，师从现代著名画家、教育家高希舜。湖南省美协原驻会常务理事，中国美术家协会会员、湖南省书画研究院特聘书画家，1985年于湖南省文化馆离休。其代表作品有《青岩挺秀》、《育英图》、《恶墨长流》《山城丽》、《双峰图》、《张家界》、《洞庭波涌》等，由湖南美术出版社先后出版发行《莫立唐画集》、《莫立唐书法艺术》《莫立唐全集-写生画大观》。

莫立唐艺术简介

其画：

著名美术史学家、美术评论家薛永年评价他：“莫立唐将一身风骨付诸于作品创作中，德高艺妙。虽然藏身市井，怀宝不露，但早已名满湖湘”；“莫立唐老人的绘画，无论山水花鸟，莫不意丰、笔畅、墨活，渊源传统而植根生活，境界大，意趣新。”

湖南省文史研究馆馆员、国学家虞逸夫有诗赞曰：“遇水泛舟逢山必驻，泼墨成霞花生万树，层峦耸翠叠嶂萦雾，高峰入天危岩下俯，飞泉奔瀑激石如怒，房舍人物穿插互补，云中犬吠洞山仙府，如闻其声不见其处，挥洒生风点染如雨，当其得意笔飞而去。”

莫立唐的中国画从传统技法入手，深入浅出，细致、朴实、自然。他的山水花鸟，厚重华滋，其风格在继承中国画传统的同时，兼有西画之长：一山一水，一草一木，皆于无意中随心，有法处留意。特别值得一提的是他的写生画，不仅张张细致入微，更是把城乡风光与人们的现实生活结合起来，捕捉具有时代特点的人文景观，以具体而生动的形象讴歌新的气象，反映时代气息。薛永年评价道：“莫老的写生（画），把自己的生命、对象的生命、民族文化的生命、与时代脉搏融为一体，而且在笔墨美与意境美的结合上，特别是在个性化的密体笔墨美与山水实境美的结合上，取得了突出的成就。”

其书：

莫立唐集书画一身，以国画山水名世，他的画名却掩盖了书名。莫立唐的书法心得诗文莫立唐博采众长、百法归一、自成一家的成功轨迹。莫立唐的书法独具特点，楷草隶篆四体俱备，博采众长、百法归一、自成一家，创造出了独具特点的莫氏楷书“斧劈字”和“莫氏毛体”草书。书艺楷出金龙，草宗怀素，博览众家，兼收并蓄。虞逸夫先生曾赞曰：“摩崖为纸操笔当斧，横砍竖劈开山称祖，八怪九老闻风毕聚，仙凡杂坐奉为盟主。”

莫立唐的书法属于不可多见的且与书家平分秋色的画家书者，莫立唐楷书自成一体，主要植根于颜真卿的楷书，兼收黄庭坚、金冬心、何绍基诸家之长，甚至将隶书、篆书的部分特征也相互揉合渗透在楷书中，自创“斧劈书”。如所书《临池漫笔》、《满江红》等给人一种浓墨韵、大气势的视觉冲击感。莫立唐的草书以怀素草书为基础，个中有孙过庭、黄庭坚、毛泽东的草书要素。作品多长篇大幅，洋洋洒洒一气呵成。如所书《岳阳楼记》、毛泽东《沁园春》，看他的草书有心旷神怡之感。

其诗：

题画作《张家界》诗如“云里金鞭雾里溪，蛙声十里下泉梯。曙光朗照千岩丽，流翠凝红望转迷。”自作画理诗文“百川长鲸吸，太空纳宇航，瀚海游龙乐，云壑自苍茫，癫狂生大匠，恶墨点华章，书画无穷境，灵犀纸笔藏。”回家乡武潭填《浪淘沙》词：“东出楚天城，直往西行，山田林路鸟争鸣。翠竹丛层千叠浪，悦目怡心。日夜走亲朋，语不休停，问长说短喜盈盈。户户擂茶如设宴，一片欢腾。”见其语浅情浓，情感至深。

“书之为艺、有书气甚者，有文气甚者，有画意甚者，书气者逼人。文气者雅人，画意者迷人。逼人者八法森严，令观者顿生仰止之叹，王、颜、欧、柳是也。雅人者八法内蕴，风度翩翩，令观者殊多回味，米、赵、香光是也，迷人者寓物象于书道之中，寄情怀于八法之外，藏真之寒猿饮水撼枯藤是也。”这是莫立唐总结前人名家楷、行、草三种书法的精辟论述。

其人：

莫立唐除了画品、书品受到书画界一致称颂外，最受人称颂的是他的人品。凡与莫立唐相交过的人，都说他是一个大好人，他对艺术极痴情，对名利极淡泊，对朋友极宽厚真诚。他为人正直低调，生活简朴,一身深蓝色的中山装和粗布裤穿了几十年,还是他的礼服。“人品居先，画品随之，生活居先，作品出之。”只有心正笔才正，人品高雅，画如其人。正是他对艺术完美而纯粹的追求，使他在书画艺术领域取得了巨大的成就与成功，时任湖南省委副书记文选德为其题词，誉为“艺术大师，国之瑰宝”。