阳信名人展子虔介绍
展子虔，生卒年不详，渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。
作品有《法华经变》《授塔天王图》《北齐后主幸晋阳图》《朱买臣覆水图》《十马图》等。存世《游春图》（一说乃唐代摹本），其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。 后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。
展子虔人物简介
展子虔，渤海人。据“历代名画记”所载，经历北齐、北周，到了隋代，为隋文帝所召，任朝散大夫帐内都督。
展子虔所处的隋代（公元581~617年）虽然社会经历了魏晋南北朝长期的战乱与摧残，但在隋初短时的统一局面下，经济、文化还可说是欣欣向荣。所以在隋文帝统治的二十多年间，一般来说，人民大都过着和平富足的生活，这对当时的艺术发展，起到一定的促进作用。同时，隋初曾招收散布在各地的画家，并给画家以适当的职位。展子虔也就在北周亡后为隋文帝所召，从江南来到了长安。
当他应召初入京都长安时，名画家董伯仁也正为隋文帝所召，从河北来到了京都。当时的董伯仁，还不了解展子虔在艺术上的真正成就，对他存着轻视的态度。可是到了后来，董伯仁非但改变了对展子虔的看法，反而来学习展子虔的长处了。
隋初，隋文帝大力提倡佛教，所以隋代虽然只有三十多年，但在佛教壁画方面，继南北朝以后，又有相当的昌盛。全国各地的大寺院，几乎都绘有壁画。因而有名的画家，也就辗转各地，为寺院画佛教壁画。据《贞观公私画史》与《历代名画记》所载，展子虔壁画遗留至唐代的不算少。展子虔在东都(洛阳)龙兴寺西禅院东头，画了《八国王分舍利图》；还在长安的光明寺、灵宝寺、云华寺等处作过壁画，也来到江都(扬州)东安寺作画，以至向南到了浙西诸处进行壁画创作。从他所作壁画的分布地区来看，他的足迹差不多遍及了大江南北，可见当时壁画的盛行，也说明了展子虔在创作上的活动范围。
展子虔艺术成就
展子虔被后世誉为为“唐画之祖”。他在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院创作壁画多幅。他曾辗转西安、洛阳、永济、扬州及四川等地，领略大江南北山水之美，观赏各地画家名品真迹，承魏晋南北朝绘画技法，开隋唐山水画之新风。入隋前，他曾在江都东安寺与张僧繇次子张儒童作壁画，入隋后又在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。
展子虔创作题材涉猎广泛，工绘人物、山水、车马、楼阁及翎毛等，但他流传的作品则是一件名为《游春图》的山水画。这一画名并不是他本人所题写，因为该画原本既无作者名款，也无作品名称，至北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水处题签为“展子虔游春图”，元明清时期的鉴赏家因此也称其为《游春图》。尽管如此，也有学者认为它并非展子虔亲笔，而可能是五代或宋的摹本。但是多数学者认为此画是隋代的作品，是现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。
展子虔人物评价
唐宋画史对展子虔的评价很高，如“尤擅楼阁”，人物画“可为唐画之祖”。 唐代李嗣真评价展子虔“天生纵任，亡所祖述”。 彦悰在书中对展子虔的山水画进行了高度评价：“触物为情，备该绝妙，尤善楼阁人马，亦长远近山川，咫尺千里。”唐代张彦远《历代名画录》记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”。“二阎师于郑、张、杨、展（兼师于文毗，毗在隋朝）。”
使展子虔进入后人视线的是唐贞观三年（629）由京兆大慈恩寺沙门彦悰撰写的《后画录》。二百多年后的唐大中元年（847），唐朝艺术评论家、书画收藏家张彦远编写了《历代名画记》一书，书中展子虔条下记载：“展子虔，渤海人。历北齐、北周、隋，在隋为朝散大夫，帐内都督。”后世关于展子虔的身世之说皆由此出。
米芾十分推崇展子虔的人物画说：“李公麟家展子虔《朔方行》，小人物甚佳。”邓椿《画继》记载：徽宗朝“宣和殿御阁有展子虔《四载图》，最为高品。上每爱玩，或终日不舍。但恨止有三图，其《水行》一图特补遗耳。 一日中使至洛，忽闻洛中故家有之，亟告留守求观。既见，则愕曰：御阁中正欠此一图。登时进入。所谓天生神圣物，必有会合时也”。
《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。《洛阳伽蓝记》前言中曾记载：“北魏时期佛教盛行，鲜卑统治者对于宏扬佛法不遗余力，营造佛寺岁无虚日。洛阳佛寺，由晋末的二十四所，急剧增加到一千多所，使洛阳城梵宇栉比，宝塔骈罗”。从唐《贞观公私画史》《历代名画记》的记载中可见展子虔是佛观寺画的名笔，他曾在扬州灵宝寺、光明寺；洛阳云华寺、龙兴寺；长安定水寺、海觉寺；浙江甘露寺等古刹，绘制佛教壁画。
汤垕也在《画鉴》中说展子虔“画人物描法甚细，随以色晕开。余常见《故实人物》《山水》《人马》等 图，又见《北齐后主幸晋阳宫图》，人物面部神采如生，意度俱足，下为唐画之祖”。并指出吴道子“早年行笔差细”，“其敷彩于焦墨痕中，略施微染”。
展子虔艺术作品
现藏北京故宫博物院 的《游春图》是展子虔的传世之作，也是现存的最早的卷轴画。 该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。
《授经图》现藏于台北故宫博物院，绢本设色，纵30.1厘米，横33.7厘米。唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。
展子虔的画迹有《长安车马人物图》《南郊图》《王世充象》《法华变》《朱买臣复水图》《北齐后主幸晋阳宫图》《维摩象》《石勒问道图》《北极巡海图》《弋猎图》《按鹰图》《人骑图》《人马图》《八国王分舍利》《授塔天王图》《摘瓜图》等分别著录于《贞观公私画史》《历代名画记》《宣和画谱》。
展子虔后世纪念
为传承展子虔之画作，后世将展子虔代表作品著录于画史典籍中。从后世著录中可见展子虔画作的题材十分广泛。后人用三字经形式来赞誉展子虔的艺术才华：画山水，展子虔，游春图，春光艳；山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
后世山水画家均热衷于临仿展子虔画作，自称展子虔门下者甚众。在现代画坛也引发了展子虔热，随着对《游春图》研究的深入，很多画院以展子虔命名。
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过《游春图》，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了的境界。
他所画寺庙壁画众多，著名之处有：江都东安寺（后改为常乐寺）壁画（与张儒童合作）、长安灵宝寺（与郑法士合作）壁画、长安光明夺（与田僧亮、郑法士、杨契丹合作）壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画，以及长安定水寺殿内东壁及前面门上所画三圆光，“皆突生壁”，“窗间菩萨亦妙”，长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画。他在龙兴寺所画《八国五分舍利》，即是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，生动传神而贴切生活。
展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画，直到宋代，河中（今山西永济）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。
随着传统文化的复苏，当代的学者们对展子虔也展开了深入的研究。以徐邦达先生为代表的专家和学者们将展子虔的两幅传世作品《游春图》和《授经图》作了详细的剖析和解读，并取得了一定的成效。在学术界的努力研究下，一代绘画宗师展子虔的艺术生涯变得清晰起来。有的画院以展子虔的名字命名，各地的博物馆和画院都有专门研究展子虔的课题。
展子虔补充介绍
展子虔(550—604年)，渤海(今山东阳信)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
展子虔的生活道路十分曲折。他经历过北齐、北周，后入隋。在隋朝应隋文帝杨坚所召，任朝散大夫、帐内都督。在他的一生中，曾在洛阳、长安等地的寺院画过许多壁画。从这些壁画分布的地区来看，他的足迹几乎遍及大江南北。他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大。对于展子虔的作品，历代就有所评。-张彦远把他的画列在“中品下”。他“所画台阁，虽一时如董展，不得已窥其妙。写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”在中国绘画史上占据着重要位置。东晋、南朝的名家颐(恺之)、陆(探微)、郑(郑法士)、展(子虔)并列为四大家。元人汤垕赞誉他为“唐画之祖”。他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。
展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马，神采飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。
展子虔的作品，最著名的要数现藏故宫博物院的山水画卷《游春图》。这是现存仅次于东晋顾恺之的《女史箴图》的一幅最古老的中国画，历来被人们认为是我国山水画发展史上的一幅划时代的伟大作品，是由南朝到隋之间实践山水画理论的最高艺术成果，是中国山水画成熟的表现。这幅作品，为绢本，纵43厘米，横80．5厘米，在不大的画幅里描绘出了广阔的山水空间，表现出士人在壮丽的山川景物中纵情游乐的情景。对于此画，宋徽宗赵佶题有“展子虔游春图”6字，以此定为展子虔所作，是传为展子虔的唯一名迹。此图青绿设色，金线勾斫，景物秾丽，山峦树木也用勾勒法，笔致凝炼劲拔。图中青山叠翠，湖水融融，穿插士人乘骑游闲于山径，仕女泛舟于湖上，薰风和煦，瀑布前面有桥、有屋、有远山，有近坡，人物虽小于豆点，而其神态动律却一一可指，充分展现了游春这一主题的丰富内容。这幅画，既表现了画家对祖国美丽山川和明媚春光的热爱，又象一首优美的抒情诗，唱出了祖国大好河山的赞歌，唱出了对春天的赞歌。尤其值得注意的是，画中的人与山有了适当的比例，远近-关系处理得层次分明，恰到好处，突出表现了青山绿水的明媚。在色彩上运用了浓重的青绿色作为全画的主调，表现出春天自然景色的特征，形成所谓“青山绿水”派。大背景山水下的湖水微波粼粼，桃色满园，杏花绽开，青草如茵，随风摇动，相映成趣，成功地画出了美好的青天景色，有着芬芳的泥土气息。此图虽然仍带有早期山水画古拙质朴的面貌，山石只用细笔勾填而少皴擦，树木仍是“伸臂布枝”之状，带有浓郁的装饰风味，但整个画幅却完整和谐，表现了春天景色的美丽和游乐中人们的欢愉喜悦，以景辅情地展现了当时人们的情怀，较成功地画出了广阔深远的春山春水，达到了意想不到的艺术效果，标志着中国的山水画将进入成熟阶段。从画面上的题记钤印可知，此画在北宋时曾被收入内府，入元后为鲁国大长公主所藏，有冯子振等人题诗，明代曾入奸相严嵩之手，《铃山堂书画记》中著录，清时经梁清标、安岐等人的手进入宫廷收藏，是一幅流传有绪的早期山水画名作。
展子虔所表现出的绘画内容广泛，颇具特色。据有关历史文献记载，他曾画过《北极巡海图》、《石勒向道图》、《维摩诘像》、《法华变相图》、《授塔天王图》、《摘瓜图》、《按鹰图》等。从道释、人物、车马到历史、山水等，各种题材他都涉及到了。他所画寺庙壁画，虽系应酬之作，但也很出名。例如，江都东安寺(后改为常乐寺)壁画(与张儒童合作)、长安灵宝寺(与郑法士合作)壁画、长安光明夺(与田僧亮、郑法士、杨契丹合作)壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画，以及长安定水寺殿内东壁及前面门上所画三圆光，“皆突生壁”，“窗间菩萨亦妙”，长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画，在唐代就很著名。他在龙兴寺画的《八国五分舍利》，就是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，画得生动传神，贴切生活。
展子虔的山水画，在中国绘画史上，独树一帜。他所画人物和车马，对后世影响也很大。展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画，直到宋代，河中(今山西永济)的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。
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