筱文艳

筱文艳人物经历

1906年淮剧进入上海，后来成为上海的五大剧种之一。筱文艳从小学艺，天赋加勤奋刻苦，再加上广泛吸收，博采各家之长，在早年不仅演唱淮剧（当时称江淮戏），还演过京剧（京淮同台时）、徽剧（徽淮同台时）、昆曲，因此，她很快就在上海滩崭露头角，在保持淮剧演唱原有的民间特色和传统，发扬淮剧前辈的“老淮调”、“拉调”唱腔艺术的基础上，独创了“自由调”、“小悲调”等新的曲调。后来“自由调”和“老淮调”、“拉调”成为淮剧三大调。她还在很多曲调的具体演唱上推陈出新，使她的淮剧“筱派”唱腔更能与剧情吻合，更具表现力，更为精彩动人。

筱文艳在不到四十岁时演唱的电影《女审》中的秦香莲，在60多岁时演唱的《白蛇传》中的白素贞，《牙痕记》中的李氏，再到近80岁时演唱的《千里关京娘》中的赵美蓉，筱文艳音域宽阔，富有磁性，中低音浑厚，声音极富金属质地，感染力极强。她的表演更是极其投入、恰到好处、惟妙惟肖，动作和表情与唱词完美结合、浑然一体，是戏曲界难得的表演艺术师。

大约三十年代末到四十年代初，上海梨园界为了生存，互相展开了激烈的竞争。淮剧这一由苏北乡间“流窜”进大上海的小戏自然难于应付许多较强的对手。这时已经在上海淮剧班子里挑大梁的筱文艳面临两种抉择：要么大胆创新，让淮剧在竞争中得到发展，在大上海站稳脚跟：要么甘拜下风，卖行头散班子。筱文艳为了淮剧艺术，也是为了她自己的生存，毅然选择了前者。为此，筱文艳不得不发疯似的苦钻苦学。她汲取其他剧种之长，兼收并蓄，从多方面丰富淮剧的艺术内容，努力提高淮剧的地位。当时淮剧风行的主要是“拉调”。这种声调除了一快一慢的节奏变化外，中间的叠词在演唱时几乎没有什么变化。这就使“拉调”在表达人物感情、刻划人物性格方面受到了一定的限制。筱文艳经过反复琢磨，就在原来慢速拉调的基础上把开头句适当加快，再把中间的平句加上花音，并根据具体剧情，随时改变每句每字的落音，唱出了灵活、花俏的青腔。当她把改革后的“新拉调”在舞台上试唱时，获得了台下的满堂采声。

对拉调改革的成功增强了筱文艳大规模改革淮剧曲调的信心，激起了她的更大创作热情。她又针对角色的实际需要进行伴奏方面的改革：有的需要刻划人物的内心世界，就采用长过门起板或长过门走圆场；有的大场面戏，就配之以密锣紧鼓；有的剧情突变，就只用短过门一带而过等等。经过这些改革，演员在台上可以根据剧情，该唱就唱，该收就收，戏也就好做多了。筱文艳在与筱云龙搭档演戏时，又首次采取了角色分腔的表演方法，这在淮剧史上又是一个开创性的改革。接着，她又演唱出行腔轻松、变化自如的十多种曲调，亦即淮剧观众们所熟悉的自由调，使大广淮剧观众大饱耳福。淮剧的优美动听的音乐，清新的曲调，无不渗透着筱文艳的一番心血。经过筱文艳和其他淮剧艺人们的共同努力，淮剧在发展中有了很大的提高，终于在大上海的梨园界立住脚跟，并一度和京剧、越剧、沪剧一起成为统治上海舞台的四大剧种。

建国后，历任上海人民淮剧团团长，中国文联第三届委员，中国剧协第二至四届理事、上海分会副主席。是第四届全国人大代表，第三、五届全国政协委员。

筱文艳人物贡献

筱文艳从小学艺。6岁时，她就在舞台两侧“偷戏”，故被称为“无师之徒”。首次登台演出的是《九莲十三英－李翠莲》中的娃娃生“刘聚宝”。许多老艺人如苏维连、谢长钰、李玉花、董桂英等，看到她聪明好学，都纷纷把技艺传授给她。后来，谢长钰的哥哥谢长和，正式为她起了艺名——筱文艳。筱文艳历任上海淮剧团艺委会主任、团长等职，国家一级演员，是深受观众喜爱的著名淮剧表演艺术家，为淮剧艺术的传承、发展与创新做出了杰出贡献。她曾担任第三、五届全国政协委员，第四届全国人大代表，并当选为主席团成员，出席过第二、三、四届全国文代会，任中国文联第三届委员，中国剧协第三、四届理事。1952年，获得第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖。1956年，光荣地加入了中国共产党。1978年，荣获上海市劳动模范称号。1989年，获得中国唱片总公司金唱片奖。

筱文艳善于吸收前辈的艺术成就，并向其他剧种学习，博采众长，融合贯通，形成自己独特的风格。曾与乐师共同研创淮剧“自由调”。

她善于吸收前辈的艺术成就，并向其他剧种学习，博采众长，融合贯通，形成自己独特的风格。她对淮剧的唱腔曲调进行了大胆的革新，创造了“筱文艳自由调”，其特点是唱词不拘字数，曲调节奏变化多，花腔转折多，长于抒情。她还将民间小调改造后，运用到淮剧中，使之更加富于生活气息。她曾24次受到周恩来总理接见，作为一名演员，能获得这样的殊荣实属罕见。

筱文艳自从艺以来，演出了许多经典剧目，唱红了许多经典唱段，成功塑造了众多经典人物形象，她本身的从艺经历就堪称是一部淮剧艺术的发展史。她成功出演了《白蛇传》中的白娘娘、《秦香莲》中的秦香莲、《走上新路》中的李瑞珍、《党的女儿》中的李玉梅、《水漫泗洲》中的水母、《三女抢板》中的黄秀兰、《海港的早晨》中的金树英、《蓝桥会》中的贾玉珍、《千里送京娘》中的赵京娘、《女审》中的秦香莲、《爱情的审判》中的叶母、《牙痕记》中的李氏等一系列有血有肉，个性鲜明的经典舞台艺术形象。1939年，筱文艳继承了前辈艺术家的成果，又突破了传统，集众家之长，并且按照自身的演唱特色与嗓音条件，成功创造了淮剧的“自由调”，共同构成了淮剧的“三大声腔”。“自由调”又迅速从上海回传到苏北，为各班社所广泛运用和传唱。

筱文艳创立的“筱派旦腔”，是对淮剧艺术发展的一大贡献。该流派唱腔细腻柔美，爽朗动听，注意运用各种润腔技巧刻画人物性格。发声方法科学，追求发声时气息的流畅，注重发挥中低音厚实、柔润的特点，演唱情感真切，达到了极高的艺术境界。

筱文艳是一位心和人民群众紧紧连结在一起的表演艺术家，她积极带头执行“文艺为人民服务，为社会主义服务”的方针，经常率领演出队到工厂、码头、公交、环卫及市郊农村集镇的大礼堂演出，足迹遍布大江南北，受到广大观众的欢迎。在家乡的演出，更出现了万人空巷，一票难求的盛况。她还努力对基层的淮剧业余组织进行辅导，将自己塑造角色的体会和表演技能，一招一式、一点一滴地传授给淮剧爱好者，成了淮剧迷们的知心朋友，数十年如一日。

筱文艳博采众长，融会贯通，锐意求新，开拓创新，使得筱派表演艺术最终得以确立，并其鲜明而独特的表演艺术风格在淮剧界独树一帜，成为淮剧表演史上的一个里程碑。

筱文艳后世纪念

2022年8月5日，“纪念筱文艳诞辰100周年演出季”系列演出季及活动在上海开幕。