方君璧

方君璧作品简介

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油画　73x1475px　签名：Fantchunpi 君璧 1924

此作品是至今中国艺术市场中出现的、方君璧创作年代最早、同时也是方君璧艺术生涯中最重要的一件作品，是中国艺术史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作为方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在众多的艺术史书籍中被收录，同时也多次在博物馆主题展和其回顾展中亮相。1978年，香港大学为庆祝艺术系的成立而举办“方君璧作品精选展”，《吹笛女》在其中，并在展览名单中排列第一的位置。此画亦在1984年法国赛努奇博物馆举办的“方君璧从画六十年回顾展”中展出，并收录在展览画册中。2011年9月，参加由巴黎博物馆协会和赛努奇博物馆主办的、全面展示在法国活跃的中国艺术家的大展“巴黎的华人艺术家”中，《吹笛女》再次与大众见面。

方君璧人物经历

1920年方君璧作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校。 曾仲鸣获里昂大学文学博士。

于1922年他们在法国安纳湖畔结为夫妻。

1924年方君璧的作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选巴黎美术展览会，当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。

1925年回国在广东大学执教，其艺术极为岭南艺术界所推重，国民政府以巨金购得她的作品，挂于中山纪念堂。

1926年方君璧重游法国，在国立高等美术学校校长勃纳尔画室进修两年。

1933年与丈夫曾仲鸣回国，除油画外，她还开始画国画。抗日胜利后，方君璧举办了轰动上海滩的大规模个人画展。

1949年去了法国，后移居美国。

1972年回国，周恩来总理接见了她。

1978年她作为第一个海外的中国画家被邀请在美术馆举办画展。

1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。

方君璧人物评价

一九三零年方君璧再次归国，她追从以西画技法改革国画的岭南派大师高剑父、高奇峰，同游祖国山川切磋绘画，并于一九三二年开始尝试用中国笔墨绘画。

在其后的艺术创作生涯中，方君璧不承袭临摹传统的学习途径，始终坚持写生，在油画创作方面，她取透视及素描技法，辅以近水彩透明的薄色调，取材于中国的山川人物，营造一种恬静幽深的诗趣，建立了深具个性的绘画风格。她对于中西画法的表现方式，与其说是对国画和西画的回归与叛逆，不如说是对于两者的反哺和回应，与其说是折中妥协，不如说是融合和消化。她曾说过：“我是想把西画解剖学、透视学等原理，融合到国画里来， 改正国画种种不合科学定律处，能否成功，我亦不计。”由此可以看出她在艺术上的无怨无悔和探索精神。

方君壁在艺术探索之路上，经历了自然与传统的融合，她创作了大量的绘画作品，形成了闺秀之门里独树一帜的女性艺术家，在中国历史上可谓难得。她的艺术的特色表现在三个方面：一，纯真质朴的表现出大自然的生机与活力。三，娟秀的艺术气质具有深厚的感染力。三，严谨的轮廓与传统绘画写意的自然结合。方君璧尝试用稀释的颜料在绢上画油画，强调轮廓线和固有色，强调勾线平涂，在工具材料和技法语言上融合中西，创造民族的新美术，在艺术语言与材料上推陈除新，大胆开拓。虽没有发表如徐悲鸿关于中国画改良的宏论，也没有发表像林风眠关于中西调和的理论，但方君璧的作品展现给我们的是中西艺术的一种探索与追寻。正如巴黎“沙龙”之后的评价：“其画能合东西两方特长，西画重逼真，劣者则流为苦涩无味，东画主神韵，劣者则必至虚无不肖，今方女士拾短取长，故正为可观”。

在一九四九年至一九五一年之间，方君璧的绘画两次在法国再次展出，她的”中西融合“的崭新的风格，遂深得巴黎东方博物院（Cernuschi Musee）院长（Rene Grousset ）的赏识。定居美国波士顿后，纽约画派抽象表现主义正是高峰，但是这都没有影响方君壁的绘画风格，方君壁一直保持着一个稳定、探索的独特风格。他的风格并不是传统的国画，也没有完全走写实的西画之路。她的画不是抽象也不是纯写实。她的作品没有粗俗，也无甜巧之忌。绘画作品充满了耐人寻味、充满人间温暖的抒情味道。