方成培

方成培成长经历

方成培的家庭是徽州那种重视耕读的殷实人家。他自幼体弱多病，曾去六甲岭上（如今的搁船尖），闭关学习《黄帝内经》，在十门九不锁接触到道家的金关玉锁 养生之法。又在 云心寺 接触到维摩禅，此后，他一直对医学很关注，与名医郑梅涧交往甚密，将郑氏家传的喉科医案，撰成《重楼玉钥》2卷，民间广为传抄。后又采辑诸书，参以己见，写成《重楼玉钥续编》2卷。在道光十八年（1838），郑氏后人郑承翰将其刊行，被证明很有医学价值。在此同时，他博览了家藏的经典和诸子百家的文章。及长，他的艺术天赋逐渐显现出来。他研究了方腊的三角戏，对音律有了更深的理解，曾汇集诸家词曲，进行考证与修订格律，编成《词榘》26卷。又为《准律》补写残缺部分。

他一生著作颇多，有传奇《雷峰塔》、《双泉记》等，诗评笔记《诵诗记疑》、《镜古续录》、《记后岩学诗》、《听奕轩》、《词尘》等。其中，《雷峰塔》传奇在20世纪中叶被评为中国古典十大悲剧之一。方成培亦在中国戏曲史上成为令人瞩目的剧作家。20世纪90年代中国戏剧出版社出版的张庚、郭汉成所编的《中国戏曲通史》已经给了方成培的创作成就以很高的评价：“……方本才使得白蛇故事成为一个真正的大悲剧，并以其悲剧冲突的深刻性和独特性，光照于当时的剧坛，征服了广大观众。”（见该书第972页）而且，从方成培的《雷峰塔》传奇在当代的使用频率与影响来看，他的剧作家的声望有继续攀升的趋势。

《雷峰塔》传奇源自白蛇的故事。这类故事在我国古代的神话中很常见。在《山海经》、唐代《博异志·白蛇记》里都有蛇或白蛇变人的传说。这里的蛇还是一个邪恶的，令人恐怖的形象。在九百年前的南宋，白蛇被镇在雷峰塔下的事已由老百姓的口头传说演变成了话本，即《雷峰塔》。后在明末被冯梦龙收在他编的平话总集《警世通言》的二十八卷，题为：《白娘子永镇雷峰塔》。明代中期，嘉靖年间的杭州，有盲人携琵琶说唱《雷峰塔》。这时人们已对压在雷峰塔下的白娘子给予了深深的同情。

方成培个人成就

右「郑公钓台」四篆，后题「武威余阙」四小字，亦篆书，泐甚。歙人方仰松成培手搨以寄予者。考郑师山集〈富登钓台记〉：「歙南山水最胜，淛江出焉，由淛源百馀里至县境，曰富登渡。一石巍然出江上，势欲飞入江中。予往来其处，每一登临，或坐或钓，辄徘徊不能去。人因名郑公钓台石。淮阃余公廷心篆隶妙天下，闻予之有是石，公大书『郑公钓台』四字以为寄。至正十有六年秋八月，始刻之台前，而记其所以得名之故，镌诸後石。里人鲍叶为予结草堂其侧。是月辛未记。」按余忠宣公以至正十二年出守安庆，故此记称淮阃也。辛未是至正十六年八月二十三日，此在余公死节之前二年也。后一百二十七年，当明成化十八年壬寅，程篁墩为作诗，且于台前作亭，榜曰「仰止」，摹拓篆书，装潢成册，于宏治癸丑自题其後，一时和者有云间张骏、芜湖胡爟、棠樾鲍楠、馀姚陆相诸人，而沈石田复为诗及图以传之。今又三百年，此迹竟无知者。方君好古怀贤，手拓相寄，良可感也。赋诗报之。忠宣、廷心者余阙也，师山郑玉也，篁墩者程敏政，石田沈周也。

方成培主要作品

方氏所有的著作中，《雷峰塔传奇》最为著名，后人改名为《白蛇传》。

关于白蛇的神话故事，早已在江南一带民间流传。但最早记载这个故事的是《清平山堂话本》中的《西湖三塔记》，约产生于宋末元初。到了晚明，冯梦龙编的短篇小说集《警世通言》中收录了《白娘子永镇雷峰塔》。同时，出现了陈六龙所撰的《雷峰记传奇》，这是最早的关于白蛇故事的戏曲。明末戏曲评论家祁彪佳在其著作《曲品》中评论此剧说：“相传雷峰塔之建，镇白娘子之妖也，以为小剧则可，若全本则呼应全无，何以使观者着急，且其词亦欲笑颦华赡，而疏处尚多。”从祁氏的评论来看，该剧仅是个不太成熟的小戏。但不管怎么说，明天启、崇祯年间已经有了以白娘子为题材的戏曲，遗憾的是《雷峰记传奇》已经失传。

清乾隆三年（1738年），曾任杭州府同知的黄图必刻本《雷峰塔传奇》问世，共二卷三十二折。黄本虽有可取之处，但作为一部完整的戏曲来看，仍有不少欠缺。更主要的问题是竭力宣扬因果报应论，给这个美丽的神话故事蒙上了浓厚的因果论迷雾。尤其是将白娘子写成了满身妖气的邪妖，伶工和观者很不喜欢，其最后被镇于雷峰塔底的悲剧命运，无法令人同情，乃此剧的最大败笔。

方成培认为黄本“在知音者翻阅，不免攒眉，辞鄙调讹，末暇更卜数也。”从方氏的这段话来看，黄本存在问题太多，难以数清。乾隆三十六年（1771年），方成培创作的《雷峰塔传奇》问世，共四卷三十四出。方本比黄本有了很大的进步，归纳起来，方氏着重从以下三个方面进行了再创作。

1、对该戏的场次进行删增，重新确定了戏剧结构。删除了《描真》等几出无关紧要的戏，新增加了《夜话》、《端阳》、《求草》、《断桥》等几出戏。《夜话》是一出较好的抒情戏，前半出写白娘子与小青夜间的对话，反映了白娘子对于许仙爱情的担心，将其心理活动描写的相当深刻；后半出写白娘子与许仙在庭前月下喁喁谈情，缠绵恩爱。白娘子最后一句“圆缺恨娑罗，休轮到我”，直接向许仙吐露了对前途和爱情的忧虑。增加此出戏起到了前后包罗的作用，有翰衍涛洄之效。《端阳》是一出重场戏，俚中见雅。写端阳节许仙请白娘子饮雄黄酒，白娘子知道饮酒的后果，开始不肯喝，在许仙一再劝说下，终于喝多了，现出了白蛇原形，吓死了许仙。为救许仙，身怀六甲的白娘子决定千里迢迢赴嵩山求药，反映了白娘子对许仙的一片深情，实为白娘子受折磨的开始。《求草》写白娘子历经艰辛，在嵩山求仙草时差点儿被众仙所杀。最后终于取回了仙草，救活了许仙。这出戏将白娘子写成了一个为了爱情不顾自己生死，勇敢的女性形象。《断桥》是全剧艺术创作中成就最高的一出戏，深刻、细致地刻划了白娘子对许仙薄幸的责难，而又痴心不改，无限爱怜的矛盾的思想感情，令人对白娘子深表同情，同时也写出了小青刚介、正义的性格，因而这出戏脍炙人口。总之，增加了几出戏，丰富了剧情，该戏大为增色，尤其是在情字上做文章，使整部戏随着人物感情的起伏而跌宕有效，大大增强了此戏的可看性，足见方氏会写戏，善于写戏，独具匠心。

2、重新塑造了白娘子这个艺术的形象。方氏笔下的白娘子不再是个多情、勇敢、善良、可爱的女性形象。同时反映了白娘子是个叛逆女性，为了追求爱情，主动向许仙求爱，受尽折磨且坚贞不屈，敢于向以法海为代表的邪恶势力作殊死斗争，深刻揭示了以男性为中心的封建宗法制度对妇女的压迫。白娘子以新的艺术形象出现后，立即得到了广大观众的认可和喜爱，并与其产生了强烈的感情共鸣，为其喜而喜，为其悲而悲，为其恨而恨，为其泣而泣，为其不平而鸣不平。就连鲁迅先生也为白娘子的命运愤愤不平。他说：“凡有田夫野老，蚕妇村氓，除了几个脑髓有点贵恙的之外，可有谁不为白娘子抱不平，不怪法海太多事的？”方氏将白娘子塑造成一个完美的、典型的感人至深的中国女性形象，是方本获得巨大成功的主要原因之一。

3、对曲、白进行了再创作。用方氏自己的话说：“原本曲改其十之九，宾白改其十之七。”由此可见，唱词和说白基本上都是方氏重写的。方氏所写的唱词、说白更加精炼，人物个性更加鲜明，更富有文采，且雅俗共赏。比如原戏中写许仙在苏州药店里当伙计，有一出《药赋》，曲、白用一百四五十种中药名堆砌而成，既冗长又枯燥乏味。方氏将《药赋》删去，重新写了唱词《莲花落》，既简洁，又趣意盎然，同时又反映出了当地民间俗曲的风调。

方成培，作为一位徽籍的古代文人，将当时流传于民间的《雷峰塔》传奇梨园演出本，删改重编成一出完美尽善的爱情悲剧。此本在乾隆三十六年（1771）刻版刊行。由于方本《雷峰塔》传奇反映了人民的愿望，表达了最广大观众的审美趋向，在几百年里广为流传，成为舞台演出本中的经典，也是源源不断的改编的模本。20世纪中期，方本《雷峰塔》传奇树立了在世界戏剧史中的地位，成为中国古典十大悲剧之一。

方成培的《雷峰塔传奇》是个非常优秀的剧本，取得了很高的艺术成就，历经200多年，人们喜欢看这个戏，可见其艺术魅力之所在。后人虽对剧情有所修饰，但是谁也没有怀疑过方本是《白蛇传》的真正母本。直到现在，京剧、昆曲中经常上演的《盗仙草》（即《仙草》）、《断桥》等折子戏，和方本完全一样。但是，由于受到历史的局限，方本也存在一些不足之处，尤其是没有彻底摆脱生死轮回、因果报应的观念。然而，不足之处和糟粕与这部戏的艺术成就相比，毕竟是次要的。人无完人，金无足赤。现代人不能用现在的思想观点苛求或责难18世纪的人及其作品，如果这样就不是历史唯物主义者，而是个虚无主义者了。