东丽名人何家英介绍
何家英，1957年3月出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。中国美术家协会理事 。中国美术家协会会员 。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
2020年6月4日，何家英以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,803万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第35位。
何家英人物履历
1974年，在天津市宁河县赵本公社大邓大队插队；
1977年，考入天津艺术学院（1980年2月更名为天津美术学院）绘画系，学习中国画；
1980年，毕业于天津美术学院并留校任教；参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》；
1981年，加入美协天津分会、中国美术家协会，同年赴敦煌考察，创作工笔画《街道主任》，并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”；
1982年，参加天津美协创作研究班，深入太行山研究创作；
1983年，创作工笔画《山地》；
1984年，创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选第六届全国美展优秀作品展，同年参加第四届中国美协会员代表大会，当选为理事；
1985年，创作水墨画《惊蛰》，创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”，参加印度举办的“世界绘画双年展”，参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”，同年任美协天津分会常务理事；
1985年，东方美术交流学会成立，任会员；
1986年，创作工笔画《清明》，并参加东方美术交流学会，与日本南画院交流展在北京和日本展出，创作工笔画《夏》，并参加在香港举办的“东方美术交流学会中画展”，随代表团出访香港；
1987年，当代工笔画学会成立，任理事，参加“南北方中国画展”，任天津美术学院讲师；
1988年，创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《女红》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”；
1989年，创作水墨画《易水河畔》、工笔画《魂系马嵬》；
1991年，创作工笔画《秋冥》，任当代工笔学会常务理事，被聘为天津画院院外画家，应邀创作工笔画《中国四大美人》；特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”，并随团出访日本；《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资；
1992年，创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，参加“庆祝建党七十周年全国美展”，任天津美术学院副教授；
1993年，《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展；创作工笔画《落英》；在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”，并在天津美术学院做汇报展；八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”；赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动；《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”；
1994年，应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”，在广州岭南画派纪念馆举办“何家英人物画展”；
1995年在海口举办“白庚延、何家英中国画展”；
1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖；
1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；速写数幅参加美术院校速写展；任天津美术学院教授；《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展；
1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；任中国工笔画学会副会长；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，任理事；
1999年，参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；
2000年，在香港举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展；
2001年，作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”，《米脂的婆姨》参加法国巴黎“中国风格展”，参加“百年中国画展”；
2002年，在广州逸品堂举办“何家英画展”，在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”，创作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”，参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”；
2003年，创作工笔画《幽谷》、《心语》，参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”。参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖，参加“北京国际双年展”，参加第六届全国美代会，任理事；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖，作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”；
2008年奥运会后，何家英去看望萨马兰奇时带去自己的画册；
2009年12月4日，在上海美术馆举办“何家英画展”；
2010年6月5日，参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》；
2010年12月28日，应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展；
2011年4月20日应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展；
2011年，由山东省美术家协会、山东艺术学院、山东画院主办的“桃李英华——何家英师生美术作品展“在山东省美术馆展展出；
2012年，巴黎卢浮宫“2012沙龙展”，获绘画类金奖。
2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。
（概述图片来源 ，何家英国画艺术欣赏图册来源 ，作品图册来源 ）
2018年12月24日，中国美术家协会副主席。
2021年12月，任中国文联第十一届全国委员会委员。
何家英成就荣誉
获奖作品
获奖时间
奖项名称
海田归
1979
天津第二届青年美展二等奖
春城无处不飞花
1980
全国第二届青年美展二等奖
山地
1983
天津第三届青年美展一等奖
山地
1984
入围第六届全美展优秀作品展
十九秋
1984
入围第六届全美展优秀作品展
米脂的婆姨
1986
天津鲁迅文艺奖优秀作品奖
酸葡萄
1988
首届当代工笔画学会大展金奖
易水河畔
1988
中日国画合同展金奖
魂系马嵬
1989
第七届全国美展银奖
秋冥
1991
第二届当代工笔画学会大展一等奖
桑露
1997
全国首届中国人物画大展银奖
米脂的婆姨
1999
全国九届美展铜奖
濠江花路
1999
“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖
何家英人物评价
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。
潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。
（何家英图册来源 ，何家英作品图册来源 ）
何家英个人作品
名称
时间
海田归
1979
春城无处不飞花
1980
街道主任
1981
山地
1983
惊蛰
1985
米脂的婆姨
1985
清明
1986
酸葡萄
1988
女红
1988
易水河畔
1989
魂系马嵬
1989
秋冥
1991
丽日
1992
落英
1993
桑露
1996
淡日
1997
百合花
2002
幽谷
2003
心语
2003
何家英补充介绍
何家英,男,1957年生，天津人。中国美术家协会副主席，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、天津美术家协会常务理事。国家有突出贡献专家，天津文联[德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。可以说，《山地》给我的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试，似乎是前无古人的。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画，今日女性肖像更充斥电视、报刊，问题是将其作为文化主体，还是作为文化“宠物”？何家英认为：对低俗的艺术倾向应当 ，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位，将女性视为“花瓶”当然不可取，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的
责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，可说真实地反映了他的这种追求。何家英认为，作为画家，最大的优势是上天赐予他一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人。笔者觉得，不排除个别天才对艺术的特殊感知能力，像画家梵高、毕加索，雕塑家罗丹、摩尔，但对多数人来说，超凡的观察力主要应得益于综合的知识修养。
潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看，都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点，从中找出规律性的东西，上升到理论的高度来认识绘画，而不只是孤立地局限在工笔上。工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的《五马图》放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中、甚至有人为捞钱不择手段时何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”。也许，他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。
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