阜宁名人赵宏本介绍
赵宏本（1915年6月17日—2000年5月19日），又名赵卿、张弓；生于上海，江苏阜宁人；中国现代著名连环画家，为上海连环画“四大名旦”之一；自幼酷爱绘画，16岁正式从艺；早在三十年代，他便在连环画界崭露头角；解放前夕，作为中共地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与国民党反动派作斗争，后致力于连环画的创作，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献；他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，老少皆宜；其主要作品有《孙悟空三打白骨精》（与钱笑呆合作）、《水浒一百零八将》《小五义》《七侠五义》等。
赵宏本人物简介
赵宏本（1915—2000），号赵卿，原籍江苏阜宁，生于上海；幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。
1932年，到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。
1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》《表》《上海即景》《天堂与地狱》《爱迪生》《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》《梅花岭》《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》《秋海棠》《桃李劫》《醒狮》《咆哮的许家屯》等。此外，还曾把某些现实生活现象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》《报应到了》《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。
中华人民共和国成立后，他创作了《赵一曼》《血泪仇》《救灾》《英雄树》《武松醉打蒋门神》《将相和》《白蛇传》《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。
1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。
赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。
赵宏本艺术经历
民国时期，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。
1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。
终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。
民国连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。
赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。
1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。
这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》《戚继光》《张巡殉国》《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。
从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》《梅花岭》《扬州十日》等十多种。如此“皇皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》《报应到了》《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》《桃李劫》《醒狮》等。抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。
1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。
1950年1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。
赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。
经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。
继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。
1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休，功成身退。
赵宏本艺术成就
赵宏本的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。
赵宏本的国画极有造诣，擅长人物和动物，尤以画猴堪称一绝。几十年来，寝馈 从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蕴，抉取雅俗共赏之精髓，得以深厚的传统功底，升腾变化， 自成家数。单线白描、工笔重彩，泼墨写意，无不精绝。更以多样的章法惨淡经营，应物象形，传神写照，使不同对象的神意、神气、神情、神思，一一跃然纸上，令人过目难忘。
《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成，不施丹青而光彩照人。一百零八将性别、 年龄、相貌、性格各不相同，画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡，严谨精湛而又挥洒自如，不仅传其形，更能摹其神，忠义英发，呼之欲出。
工笔重彩的代表作当推《花果山》《三打白骨精》（十二帧），色彩晕染典雅、文静，色阶层次自然、和谐，而朱砂、石青、石绿等重色的敷施，浓艳堂皇，更加强了神话世 界奇谲瑰丽的氛围，可谓笔笔精到，毫无松懈之处。此外如《民族英雄》（屏条），与之有异曲同工之妙。
《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作，画面气势浩大，魄力惊人。近百位民间传说 中的仙佛神女，有的从空中来、有的自海山去，有的驾翔云、有的踏海浪，或道貌岸然、或举止窈窕，或行动诡异、或谈笑风生，一举一动，都反映出人的性格和情感，洋溢着 热烈欢庆的气氛。在画法上，则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段，视对象形神的刻划需要分别而施，各中肯綮。构图方面，每一组人物独立成章，而通过 行云流水的牵带和上下左右的顾盼，又串联成为完整的宏大场面。类似的佳作，还有《八仙过海》《取经图》《醉八仙图》等。
赵宏本的另一类作品，以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。在这类作品 中，画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。如《劲节图》《布袋和尚图》《夜奔图》《钟馗图》等， 图画中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成，通过水晕墨章的渍痕，巧妙地展现了客观物象的质感和量感，并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照，极大地加强了作 品的艺术感染力。至于《三酸图》，则纯以减笔泼墨，宛有梁楷的遗风。
赵宏本补充介绍
赵宏本（1915-2001年），阜宁县凤谷人，从事连环画创作近六十年，硕果累累，被称为中国连环画的一代宗师；80年代后又从事国画创作，是公认的“画苑猴王”。曾当选由第四届全国人大代表、第五届全国政协委员，为连环画事业贡献了毕生精力。
赵宏本15岁时因家贫拜师学画连环画。所谓“拜师”，实际上就等于把自己的人身自由抵押给了名为画师、实为老板的出版商。从1931年到1939年夏，整整八年多，赵宏本遭受老板残酷的剥削。他没有创作自由。有时生了病，也要撑着虚弱的身子不顾白天和黑夜拼命地画。300幅的《海京伯大马戏团》连环画，老板命赵宏本拖着发高烧的“流火”病腿去看一个晚上，然后要他在一个月内赶画出来。年轻的赵宏本就是这样在无穷无尽的压榨下，像不停的机器，为老板飞快地“招财进宝”。稍有怠慢，或说一个“不”字，就会招来严厉的威胁：小心我敲碎你的饭碗！后来赵宏本表示要摆脱他的控制，黑心的老板竟然要收买流氓用斧头把他赖以画画的右手砍掉。最后好容易花了二三百元大洋请客吃饭，谢师送礼，赵宏本才算跳出了这个火坑。
挣脱羁绊的赵宏本，虽然有了一定的自由，但是，他的连环画还是不能自由地创作，自由地出版，还要继续遭受出版商的层层盘剥。画的题材，也大都听命于出版商。这些出版商唯利是图，把连环画这一普及读物作为生财之道，致使大量庸俗低级的连环画充斥市场，引起社会不满。连环画作者既受资本家的剥削，又受到社会的指责和鄙视，因此，连环画在人们眼中是低级的，低人一等没有出息的。在层层精神压力下，在穷困的生活逼迫下，赵宏本实在不想再画连环画了，痛苦地彷徨在歧路面前。在这个关键时刻，赵宏本从几位进步友人那里知道鲁迅十分重视连环画，于是急不可待地找来鲁迅的《“连环图画”辩护》、《连环图画琐谈》、《关于连环图画》等文章学习。这些文章犹如茫茫夜路上的火炬，使年轻的赵宏本顿时看到了前途，心头充满了力量，决心把连环画作为终身事业。后来赵宏本才知道，这些在困境中为他介绍鲁迅著作，帮助他倔强地站起来的友人，原来是我们党的地下党员。党的地下组织早已经从鲁迅等文艺导师那里知道扶持连环画是何等重要的革命任务。
赵宏本从30年代开始到80年代因年迈辍笔，共创作连环画300多种，以出手快，作品多，内容健康，画风生动而为群众爱不释手，誉为上海连环画坛“四大名旦”之首。他在学习鲁迅的著作之后，决心对旧连环画进行改革。一方面是从作品的思想内容上努力选取具有爱国思想和革命教育意义的题材。当时上海正处于日本侵略者血腥统治之下，赵宏本画的《海国英雄》，通过郑成功的事迹，宣扬爱国主义精神。又如《戚继光》、《史可法》等，也都是以古人的事迹，对今人进行爱国主义教育。还有一些作品是直接表现现实生活，大胆揭露旧社会的黑暗，高呼-的声音，如根据鲁迅的《阿Q正传》画的《阿Q》，根据曹禺话剧画的《雷雨》，根据苏联小说画的《表》，都是以不同的题材，给连环画注入了新的生命力。尤其是1941年创作的《天堂与地狱》，以假想的“天堂”与“地狱”为掩护，把矛头直指日伪反动统治者，愤怒控诉劳苦大众被残酷压迫的悲惨遭遇，而且在画面上直接表现人民群众高呼“我们要有生存的权利”、“打倒养痈为患的阎王”的标语--。这样敢于高举-的旗帜，大声喊出人民群众呼声的连环画，在当时实在是绝无仅有。只有敢于冒着生命的危险的人民艺术家才会作出这样的壮举。
在努力创作革命内容的作品同时，赵宏本在党的指引下，于1940年组织部分连环画作者成立“连环画人联谊会”，并被推举为会长。通过这个行业团体，广泛团结连环画工作者，发动大家编绘进步连环画。为了便于出版进步连环画，不受出版商的限制，他和几个友人又办了“连环书店”，上述《天堂与地狱》、《表》、《阿Q》等连环画，就是由连环书店出版发行的。后来由于种种困难，这个书店办了两年就停办了。但是，由进步的连环画工作者在极度困难的情况下办起了自己的书店，拥有自己的出版阵地，应该说是为连环画发展史留下了闪光的一页！那时，赵宏本还上夜校学习，阅读进步的书刊，不断提高自己的文化水平和绘画技法及艺术修养。
日寇投降后，在-统治下，上海人民仍然过着不见天日的生活。赵宏本经过不断斗争的锻炼，经受了长期的考验，于1947年7月被中国0上海地下组织吸收入党，就在自己那个又矮又窄的小0上秘密举行了入党宣誓。从此，他在党的旗帜下，毫不动摇地履行自己的职责，成为一个立场坚定的革命文艺战士。在地下党的指导下，赵宏本一面运用连环画这一文艺武器进行合法斗争，一面根据党的指示，在自家的小0上，以钢板和蜡纸刻画连环画宣传品，油印后秘密散发给上海各界人民。解放前夕，他紧密地团结连环画界同行， 了-企图在上海出版-“戡乱”连环画的阴谋。
1949年5月，上海解放。赵宏本和上海连环画界的同行们欢欣鼓舞。他和连环画界的志同道合者迅速动员起来，编绘出版革命故事连环画，带头画了《赵一曼》、《血泪仇》等作品。1949年下半年，在军管会文艺处领导下，成立了“连环画作者联谊会”，赵宏本被推选为理事长。联谊会团结大家学习毛泽东文艺思想和革命理论，进行业务学习和经验交流，为连环画事业走向改革道路发挥了良好作用。
新中国成立后，党中央十分重视连环画工作。1950年初，毛泽东指示周扬要建立专门出版连环画的出版机构。这对“连环画大本营”的上海连环画界更是极大的鼓舞。赵宏本于1950年1月率先参加了新华书店华东总分店的连环画编辑出版工作，随后又先后在华东人民出版社、华东人民美术出版社、新美术出版社从事连环画编辑和创作的领导工作。他有心致力于中国连环画的繁荣，收罗人才，培养骨干，探索创作之路，规划编辑出版连环画的计划。他组织和培养了一大批优秀的连环画家，编审出版了连环画数千种，形成了上海连环画家群星璀璨的局面。到50年代中期，专门出版连环画的上海新美术出版社专职创作人员就达近百余人，赵宏本便是这支连环画创作大军的带头人。他既抓创作组织工作，又抓作者的培训辅导。从50到80年代，上海发挥了“连环画大本营”的强大阵地作用，连环画创作走在全国连环画发展的前列，还输送了不少连环画作者到全国各地。这与赵宏本的苦心经营、辛勤耕耘分不开的。应该说，上个世纪，建国以后直到八十年代，连环画是最受人民欢迎的艺术形式之一，它拥有的读者之多、出版的数量之大、对人的教育影响之广泛都是空前的，不可低估的，这里有赵宏本和他的同仁们作出的积极贡献。
赵宏本在担任繁重的行政组织工作的同时，仍孜孜不倦地从事连环画创作。他在50年代创作的《海上风暴》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等作品艺术上有明显的提高，而1960年至1962年与钱笑呆合作的《孙悟空三打白骨精》，无论在线描手法上，构图变化、人物性格的刻画上，都非同凡响，将连环画艺术推向一个新的高峰，在1963年首届全国连环画评奖中获绘画一等奖，作品又以英、日、德、法等多种文版发行国外。1980年在联合国科教文组织亚洲文化中心于日本东京举行的野间儿童画、插图比赛中，获三等奖。这部作品直到现在还久印不衰，成为一部连环画的经典之作。
赵宏本热心助人，热心扶持连环画的出版业。北京人美社出版的连环画册有不少是上海连环画作者的作品，有些就是宏本帮助组织的。长篇连环画库《岳飞传》，就是经上海新美术出版社负责人黎鲁、赵宏本在上海组织一流画家完成的。这套画库共15册，40年来久印不衰，印数高达450余万套。1982年，人美社要重新组织《水浒》画库30集的绘画出版（原画稿在文革中被烧毁）。赵宏本不但热心帮助组织画家，还亲自与赵仁年合作编画其中重头戏《野猪林》。这时他已近古稀之年，眼疾严重，但仍全力以赴。这是他最后一部连环画作品。1982、1984年两次印刷出版，印数达180万册。
年逾古稀后的赵宏本，因目力久经劳损，难以再从事连环画创作了，于是转向中国画创作。由于他创作连环画的深厚功力，所以在人物画创作上驾轻就熟，自成一家，尤擅画猴，因此又活跃于画坛，多次举行画展，并出版大型画册《赵宏本画集》，程十发为之作序。在动物世界中猴因为与人有几分相近，加上比其他动物更富有灵性而倍受人们的喜爱。赵宏本最喜欢画猴了，多年来他在动物园潜心观察猴子的生活习性，猴子那些腾挪跳跃、抓耳挠腮的动作特点赵宏本是再熟悉不过了。他了解猴子的各种神情变化，哪怕是细微之处，他悟出了猴子的灵异所在。赵宏本所画的猴，有猴的特点，也有人的性格。他通过艺术夸张，把猴子人格化了，这样的“猴”很神气。猴性好动，赵宏本画猴多取静态或静中有动之态，使所画形象呈现刚柔相济、轻灵绵巧的艺术效果。他画千姿百态的猴，也讲究画猴的变化，务使在技法上有突破。赵宏本颇具盛名的《百猴图》长卷可谓百猴百态，无一雷同，其神乎其神几欲破纸而出。他画出了猴的个性，也使自己的画猴风格有了个性。
晚年的赵宏本对连环画事业仍然万般关怀，一如既往。1983年中国连环画研究会成立，他参加了大会，并以自己切身体会，在大会发言，呼吁连环画界同志们要“辛辛苦苦画画，勤勤恳恳做人”。希望有更多的“傻子”为连环画事业贡献青春。会上他被选为副会长，连任两届。他是这个学术团体的领导集体中最年长的一位，但他却事事走在前面，从不以老者自居。80年代末，他为了让年轻一代了解中国连环画的历史，在目力不济的情况下，撰写了《赵宏本连环画生涯50年》一书，由中国连环画出版社1990年出版。这是一位来自旧社会最低层的人民艺术家，经过半个世纪峥嵘岁月发自肺腑的自白。他告诉后人，莫忘充满屈辱、欺凌和盘剥的昨天，珍惜得来是何等不易的今天，铭记在黑暗势力猖狂时信守真理必胜的理想，切莫为一己之利而背离人民、背离看似平凡而实为崇高神圣的艺术事业！
赵宏本生前非常热爱自己的故乡，故乡在他的心目中是一幅永不褪色的风情画。他逝世前的几年时间内曾三次回故里，凤谷小街上留下他年迈的身影和拐仗的点击声。他同新老乡亲频频打招呼；他对故乡人说，我也想有更多的机会回老家看看，只是岁数大了；在外的人哪，无论在哪里，故乡永远在心中，故乡是我心中最美的国画。他感慨于凤谷小街和县城的巨大变化，有“换了人间”之叹。他希望家乡的文化事业有更大的发展。
一个地方能出大师固然是一种骄傲，而爱惜大师的名誉、景仰大师的为人、宣传大师的成就更是这个地方的责任。
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