武进名人徐秉言介绍
徐秉言是著名竹刻家徐素白的儿子。1997年香港大世界出版社出版《徐素白竹刻集》。上海文化出版社出版《徐秉言竹木雕刻》。赏析这两本书，既可看出徐氏父子刻艺的一脉相承，又可看出徐秉言的独到建树。
2008年2月22日授予第四届江苏省工艺美术大师荣誉称号 。
徐秉言个人简介
在竹上刻画，源远流长，大约原始社会就有了。秦代一些竹器上就有了较早的竹雕纹饰，马王堆西汉墓的彩漆龙纹竹佃，是现知较早的竹雕器，其中竹勺以龙纹及编辫纹为饰，运用浮雕、透雕两种技法，异常精美。《图画见闻志．卷五》记“唐德州刺史王倚家，有笔一管，稍粗于常用笔管，两头各出半寸已来，中间刻《从军行》一铺，人马毛发、亭台远水，无不精绝。每一事刻《从军行》诗两句，若‘庭前琪树已堪攀，塞外征人殊未还’是也，似非人功。其画迹若粉描，向明方可辨之，云用鼠牙雕刻……”，已有留青之技法。
唐代留青竹刻至今尚可见者，是现为日本正仓院所藏的雕竹尺八（古代吹奏乐器,竹制,竖吹,管身比箫短装饰，现仍有遗存。马王堆西汉墓的彩漆龙纹竹佃，是现知而粗。因长度为一尺八寸,故谓之尺八）一管，三节，遍体文饰，孔正面五、背面一。孔之四周及节之上下均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶诸形象，纯是唐风。其雕法用留青，保留青筠作物象，以去青筠下露之竹肌为地。但唐代的竹刻，深浅层次并不太强，只是平面雕刻。唐代所谓的“留青”，是将图文留下，其余部分刮掉，所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，线条显得有些呆板滞涩，不仅没有雕刻技法的变化，而且缺少水墨趣味。当然唐代后期才出现水墨画，那时的水墨画也没有明清或今日水墨画之趣味。宋代竹刻家詹成，元陶宗仪在<辍耕录>中说他所造的鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。
至明代中期，历史悠久的竹刻艺术成为专门的艺术门类。明代竹刻主要有三个流派，一是嘉定派，以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派，以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法流派，代表人物为张希黄。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行创新，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，首创出阳文浅浮雕的留青技法。从现存的张希黄留青竹刻《楼阁山水笔筒》和《仙人乘槎纹臂搁》来看，构图有唐代李昭道的风格，从题材到技法，与书画艺术结合较为紧密，有相当的笔情墨趣。
清后期，竹刻艺术日渐衰落。刻竹者大多不谙书画艺术，不能自画自刻，而是由画家画出底本后进竹雕刻，刻竹者成为单纯的刻工，作品很难有笔墨意韵。即使是造诣较高的善刻留青的尚勋，其作品的艺术趣味也是差强人意。直到上世纪三十年代，大竹刻家徐素白的出现，才使这一状况有所改变（网友们可搜索“徐素白”，cctv二台“鉴宝”栏目曾有专门介绍）。
相关人物 徐素白（1909—1975），字根泉，号晓钟，江苏常州武进人。少时赴上海学刻扇之艺，兼习书画。由于他学习刻苦，加之天资聪颖，不出几年，刀笔功夫已不同凡俗。在上海的同乡名画家冯超然的推荐和介绍下，旋即崭露头角于沪上。他广交上海书画名家，交往较多的有江寒汀、钱瘦铁、邓散木、白蕉、马公愚、沈尹默、唐云、乔木、程十发等人。他的留青竹刻，除自画自刻外，这些书画艺术家也乐意为其绘制刻稿。在这种艺术氛围下，徐素白的刻绘技艺日臻成熟，渐而自成一家。
徐秉言补充介绍
徐秉言是武进鸣凰人，是我国近代著名竹刻大师徐素白的次子。徐素白是中国竹刻艺术史上里程碑式的大艺术家。
在这种家庭环境之下，徐秉言从小耳濡目染，早在心中留下了艺术的种子，处处留心此道。念大学时他读的是造型美术系，系统学习美学理论，同时他会画人物、山水、花鸟，对父亲的竹刻艺术有比别人更深刻的理解。一个留青作品，要完成短则数十天，长则数个月，整个过程又不能有丝毫差错，否则就前功尽弃，能坚持这种苦行僧式的-的人可谓是凤毛麟角。徐秉言50年寒来暑往，始终没有放下手中的刻刀，他在寂寞中看精彩，于无声处听惊雷。
徐秉言继承父志，跳出工匠的圈子，尽情用刀在竹子上进行纵横捭阖的挥洒，把个性发挥到极致。徐秉言用其50年的功力和对书画艺术的理解，达到了无人能及的境界和高度，被艺术界誉为“一枝独秀”。
徐秉言的留青竹刻和他创造的红木浅刻，享誉国内外，很多国家的博物馆和私人收藏，他的作品以其不可复制和高度的艺术性而成为稀世珍宝。
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