常熟名人吴景略介绍
吴景略，近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里、“琴坛一代宗师”。
吴景略人物简介
吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。
吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。
《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。
《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。
吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。
吴景略个人经历
1936年参加今虞琴社，1939年任该社领导人。
1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。
1956年，他到天津任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作。
1979年任民乐系教授，并当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员。
1954年任中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员，并任教于该院民乐系 。
1980年担任北京古琴研究会会长。
1982年评为教授。
吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌。
吴景略个人作品
他演奏的《潇湘水云》《梅花三弄》《普庵咒》《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《忆故人》《胡笳十八拍》《秋塞吟》《墨子悲丝》《高山》《流水》《阳春》《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。
吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》《胡笳十八拍》《阳春》《白雪》《高山》《流水》《雉朝飞》《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》《虞山琴话》《古琴改良》等琴学论著。
他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴，得到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。
吴景略补充介绍
吴景略(1907~1988）原名韬，以字行，晚号缦叟。常熟人。早年从国乐名家周少梅习器乐，熟悉苏南民间音乐，能演奏琵琶、三弦、笙、箫等民族乐器。1930年从王端璞习古琴，未几即得其真传。此后更勤奋自学，搜集古谱，博采众家之长而自成一格。1936年参加今虞琴社。1939年起参与主持社务达17年。琴艺高超，演奏时气韵生动，苍劲而流畅，潇洒而闲远，名扬海内。1956年受聘于中央音乐学院，任教授、民乐系弹拨教研室主任。1980年起任北京古琴研究会会长。曾当选为全国文联委员。从事古琴教育研究工作，培养人才，并对古琴制作作了大胆革新。发掘、整理《广陵散》、《胡笳十八拍》等古代琴曲多首，作有古琴曲《胜利操》、《新疆好》等，编有《七弦琴教材》。
来源：常熟市人民政府
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