何纪光

何纪光个人经历

何纪光出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。在省歌舞团，他以极大的兴趣和热情深入苗山瑶岭，学会了汉、苗、瑶、侗、土家等各族民歌。1965年参加全国音乐周，领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年向著名民歌舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。

1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假嗓结合、刚柔并济、具有中国民族气派的独特唱法，音域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。

1980年，他再次到上海音乐学院学习，使自己成为“歌坛一绝”。他演唱的《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《济公之歌》等成为经典民歌。1989年，他灌制的唱片《洞庭鱼米乡》获中国首届“金唱片奖”。

何纪光生前为中国音协理事、省文联副主席、省音协主席、省音协声乐艺术委员会会长、省歌舞剧院一级演员、享受国务院特殊津贴专家、著名歌唱家。

2002年9月19日凌晨因心肌梗塞逝世于湖南长沙。

何纪光艺术成就

全面审美——“三位一体”

何纪光之所以能创立新型高腔唱法，之所以能成为我国独树一帜的声乐大师，窃以为他颇有创见地力倡“全面审美”分不开的。他主张写词、作曲、演唱“三位一体”，将歌曲一切艺术美的表现“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以便于用心灵思索、用心灵歌唱、用心灵造境。他说：只有这样“全面审美”，才能真正感觉到“传统韵味”与“时代气息”全方位的融合。

他创立新型高腔唱法，实际上就是他“全面审美”具体的艺术实践。

作词作曲（或编曲）与演唱“配套”，既是为新型高腔唱法“量体定做”，又是为使施展“特技”有个“用武之地”；既是检验“新唱法”能否符合“新的需要”，又是在不断丰富、完善新型唱法。这样，一度创作与二度创作互为补充，更臻完美。

他作词、编曲并演唱的《好久没到这条坡》，其美学底蕴在于对传统的扬弃，在于生活根基的坚牢，在于完美演绎的视角定位准确，在于审美主体与客体心与心的观照。这首作品一唱就是几十年，常常在演唱现场出现台上台下“一块儿共鸣”，变独唱形式为“一领众和”，其审美价值已远远超出了作品本身的“含金量”。他作曲并演唱的《回苗山》（欧阳振砥词），其韵味其情趣令人心醉，如饮浓烈的包谷酒如喝苗家的毛尖茶。湘西苗寨风物、人情洋溢于生动优美的旋律之中，特别是声情并茂的演唱，高亢而悠远的歌调，产生了“声振林木响遏行云”的艺术威力。又如他作词作曲的《思念》，虽问世旷久，然从审美的角度聆听，令人顿觉歌唱家写的歌，有种既可意会又可言传的理性感悟：没有丝毫“一度”与“二度”之分。他的歌完完全全是心灵的音响自然流露，不存丝毫匠意，真正是“唱”出来的而不是“作”出来的歌！

1964年“上海之春”音乐会上，何纪光用新型高腔唱法演唱了《洞庭鱼米乡》（叶蔚林词、白诚仁曲）和《挑担茶叶上北京》（叶蔚林词、白诚仁曲），一举轰动了上海乐坛。一方面是作品本身的成功，另一方面是与何纪光在运用新型高腔唱法上刻意追求“湘味湘韵”独到的艺术处理与精湛的演唱技艺分不开的。在表现“特技”时需要“润色原作”，这意味着他力倡“三位一体”之创见又一次得以具体而生动的论证。比如《挑担茶叶上北京》一歌，他特意在其尾声部分添加了原作所没有的新型高腔唱法音调，有报刊评价为“画龙点睛”之笔。

原作尾声：

又如《洞庭鱼米乡》，他同样以新型高腔唱法表现作品高亢激越、闳远壮阔、粗犷挺拔的气质，扬其真假声大幅度转换自如的优势，同样兼做“编曲”角色。更为值得一提的是，在去年湖南卫视“春风颂”文艺晚会上，何纪光演唱了参与词曲创作的《咱老百姓》，全场为之倾倒。谢幕时省委书记杨正午同志上台紧握着他的手说：“《咱老百姓》这首歌词、曲、唱都好！”

这首作品，由于高腔唱法大师何纪光全方位地投入，审美“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以歌唱家的“歌唱思维”，力求在传统的“花儿”、“花鼓”音调上，按照新型高腔唱法的需要进行重构，在不断寻求现代多重音乐表现手法、全新音乐理念的独特表现形式与传统音乐文化的交汇点上，“转益多师”、“自标灵采”、勇于“吐故”，大胆“超越”，给人以新的视野，以奇的佳境，以美的享受！