高阳名人杨韵谱介绍
杨韵谱（1882-1957），男，河北梆子旦角。艺名还阳草，生于高阳县邢果庄一个贫苦农民家庭。出生：1882年，光绪八年（壬午）逝世：1957年，农历丁酉年。
杨韵谱从业经历
他7岁入易县祥庆和班学河北梆子，工花旦，武旦，14岁出科后搭班演出于京津沪宁汉鲁及东北各地，在北京演出时，曾入玉成班和田际云、王月仙、元元红等名家合作。他的表演细腻逼真，动作传神，善于刻画人物，台风自然清新，很快走红。不到20岁就已享誉河北梆子剧坛，与名旦崔灵芝、丁灵芝、芙蓉草等被誉为“梆子六草”。他以戏路宽阔，技艺娴熟，受到同行尊重，多次被成班老板邀请，给同行说戏、教戏。
演戏正红的杨韵谱，时值清末民初社会变革之际，搭班做艺，深知民众疾苦和社会黑暗。在资产阶级民主革命思潮的影响下，一些有识之士提出改良戏曲，谓之：“戏园者，实普天之下大学堂也，优伶者，实普天下之大教师也。”向以追求进步，紧跟时代潮流的杨韵谱，积极地投入到戏曲改良的潮流中去。纵观杨韵谱一生的功绩：一是创建并主持河北梆子有史以来第一个坤戏班—奎德社；二是不遗余力地编演大量的时装戏，成就斐然。
女演员演戏，历史上并不鲜见，进入清代因封建思想的禁锢被中断了，至清同光年间，随着世风的变化，始有少量女伶复出，当时女伶从艺受歧视，什么有伤风化，男女合班不易管理，杨韵谱为完善舞台艺术，全力支持女伶演出。他立志创新，开拓菊苑。为此，1914年，他不顾顽固势力的阻挠，毅然与同仁在北京首创了河北梆子有史以来第一个坤戏班奎德社。该社演员均为女性，无论生旦净丑全由女伶扮演。
杨韵谱晚年经历
解放后，杨韵谱受聘于中国戏曲学校任艺术委员会委员。1957年病逝于北京，享年75岁。
杨韵谱历史评价
杨韵谱是一位德高望重的戏曲教育家，奎德社几十名如花似玉的姑娘，在虎狼横行的旧社会要保护她们不受伤害，谈何容易。为此，他严格管理，如男职工出入后台，必须凭发的木牌，绝免闲杂人出入。对女伶严加品德教育，除认真演戏外，闲时要她们读书、学女红，不许随便逛街，更谢绝吃请等等。旧社会唱戏者，一无权、二无势，杨韵谱本身清正刚直，又不肯同流合污，要存在下去是何等艰难。硬顶将会头破血流，为此他学会了通融之道，曲线化解。他为奎德社健康发展，真是费尽了心血。但最为让杨韵谱呕心沥血的还是编演时装戏。
奎德社向以演时装戏闻名，所谓时装戏，其内容主要是反映当时群众所关切的各种社会问题，针砭时弊，宣扬资产阶级民主和政治主张，也有一部分是反映古代生活的，还有的是反映外国生活的。因演出时一律穿戴时装，故称时装戏。在他主持奎德社20多年里，共编写了（包括与人合作）50多个剧本，导演了120多出时装戏，数量之多，在当时为全国戏曲之冠。他敏锐地观察生活，紧跟时代潮流，努力反映群众的呼声和愿望，这些新剧在社会上引起很大震动，就好比在旧戏丛中，开放朵朵艳丽的、新的思想之花。
他编演的这些戏，深刻地反映了辛亥革命前后动荡的社会生活、官场黑暗、民族压迫、阶级剥削、家庭矛盾、移风易俗、要求婚姻自由、妇女解放和爱国主义精神。这些戏有的来自时事新闻，有的取材古今小说和电影故事，还有的来自外国作品。为了编剧，杨韵谱努力学习文化，不惜重金聘请老师，认真博览群书，广交文化人，加上他，勤奋笔耕，终于使他成为集演员、编剧、导演、舞台美术设计于一身的戏曲艺术家，是河北梆子有史以来从演员到剧作家的第一人。
杨韵谱补充介绍
杨韵谱（1882~1957）原名金玉，艺名还阳草。高阳邢果庄村人。7岁入易县姚老清的祥庆和科班，学花旦戏，出科后搭“乡班”演出于保定一带农村，成为班中主角。清光绪二十六年（1900）后，以主角身份去天津、沈阳、北京等大剧场演出。在北京入田际云的玉成班。宣统元年（1909）去南方搭班，先后在上海、镇江、苏州、南京、汉口等地演出。
宣统三年（1911）回北京后，于1915年在北京第一舞台同著名梆子女演员刘喜奎合作，演出《新茶花》、《电子奇谭》（杨韵谱自编新剧），在京轰动。同年与丁剑云等在北京创办坤班奎德社，社址在广德楼戏园（大栅栏前门小剧场），主持该社达24年。1940年，奎德社被迫解散后，担任庆乐园经理，基本上结束了舞台演艺生涯。1951年被聘到中国戏曲研究院所属中国戏曲学校任教，并任该校艺委会委员。
杨韵谱还是一位剧作家及导演兼舞台美术家。在他主持德奎社20余年中，改编、创作及导演、设计舞台美术的作品有120余部，上演的有80余部，如《啼笑姻缘》、《少奶奶的扇子》、《拖油瓶》、《满江红》、《柳暗花明》、《何玉英》、《妻妾鉴》、《爱情试验》、《玉尺缘》、《红泪影》、《桃花洞》、《渔光曲》、《桃花泣血记》、《赖婚》等。
来源：保定市地方志办公室
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