田鹤仙

田鹤仙人物简介

田鹤仙先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌， 旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞。他在江西外婆家以画梅花得名。在景德镇画瓷。以梅花为题画在瓷器上。

田鹤仙影响成就

从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。

田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪“30年代的精美之作”。

田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。