大竹名人李斛介绍
李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 ），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。
他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》等杰出作品。文革时期被当成黑画家遭到迫害。于1975年去世，享年56岁。
李斛人物履历
李斛自幼家境贫寒，1926年靠舅父接济人粱山屏锦铺南岩小学读书，1932年转至成都继续上中学。因自幼极好绘画，曾暗自投考成都艺专和东方美专，成绩优秀。后被舅父发觉，为就业考虑，强令其改读师范。1935年考入四川省立成都师范学校学习美术，课外则常为贫苦工农、挑夫、小贩等画像。学至中途曾因家庭经济困难一度辍学，当小学教师两年。1940年，成都师范毕业后，本想报考已迁到重庆的中央大学艺术系，由于长江涨水，江轮停航未能成行。于是以教学为业，先后在江津、梁平、万县等地中小学和万县师范学校教美术，并任万县民众教育馆艺术部主任。同时作画卖画，负担全家生活。
1942年，他如愿考入中央大学艺术系，在著名画家、美术教育家徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等先生的指导下，刻苦钻研，成绩优秀，尤以素描、肖像画最为突出。在中大学习期间，青年李斛目睹了在外强侵略下旧中国人民的苦难，深知长期因循守旧只会给国家和民族带来落后和挨打的厄运，在大师们的指点下，立志用手中的画笔，冲破当时中国画坛一味抄袭古人、严重脱离现实生活的现状。他认为，要使中国画更好地表现现实生活，既要努力学习优秀传统技法，也要掌握国外绘画中有用的东西。对待自己民族的传统，采取虚无主义的态度是错误的，但是拒绝西洋绘画的科学因素那种保守的、闭关自守的态度也是不对的。要敢于吸收西洋绘画的科学因素，只有兼收博取、通晓古今中外的美术、并把各种有益的因素很好地结合起来，融化在一起，才能创作出具有民族特点，又具有时代精神的新中国画。为了更好地反映现实，他探索着把中国传统的水墨技巧与西洋的绘画艺术相融汇，在艺术实践中大胆尝试，创作出既有民族特色又具有时代风貌的新中国画，逐步形成了他自己的独特风格。如1944年创作的《战火中的难民》《中渡口担煤工人》等画，均参加了在重庆举办的全国美展，后者当时即被法国使馆买去。1946年，创作《嘉陵江纤夫》《磨刀工人》《赶车》等作品，并在重庆个人画展上展出，引起社会舆论的重视。对他革新中国画的尝试，徐悲鸿先生深表赞扬，在画展上欣然为之题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”给予李斛以极大的鼓励。
1948年，李斛应徐悲鸿先生之召由四川来到北平，在清华大学营建系（建筑系的前身）任助教，深得梁思成先生的器重。1949年他创作国画《侦察》，参加第一次全国文代会美术展览，得到好评并获奖。1951年北平艺专改为中央美术学院，徐悲鸿先生任校长，李斛遂转至中央美院国画系，教授素描、创作课，兼授中央工艺美术学院装潢系素描课。1962年任中央美术学院中国画系人物科主任，直至去世。
李斛荣誉成就
在担负繁重的教学任务的同时，他创作发表了一批深有影响的作品，成为人们非常熟悉的、并深受人们喜爱的画家。1954年，他参加第一届全国人民代表大会第一次会议美术采访，创作了《毛主席您是我们幸福生活的保证》《工地探望》，均在1956年举行的第二届全国美展展出。1956年他画的人物肖像画《印度妇女像》，将中国传统的用笔用墨技法与西洋绘画中的造型。色彩技法融为一体，获得了极大地成功。该画和以后创作的《女民警》《女司机》等作品被中国美术馆收藏，1958年为纪念关汉卿戏剧创作七百年，他创作了《关汉卿》，现为中国历史博物棺收藏，我国和前苏联均选印为纪念邮票。1964年创作的《齐白石老人像》，神情刻画十分成功，达到了形神兼备、气韵生动的境界。此外，《广州起义》《披红斗篷的老人》《母亲》等一批具有代表性的经典作品，在继承和发展徐悲鸿、蒋兆和人物画创新之路的基础上，独具新的突破。在创作中，他反对自然主义的摹拟客观对象，主张通过画家主观意匠加工而达到艺术的真实。成为中国画改革的第二代重要画家。
李斛社会评价
李斛毕生为中国画的革新和美术教育事业做出了重要贡献，他去世后，1977年中央美术学院在本院陈列馆举办了“李斛遗作展”，1979年中国美术馆和中央美术学院共同举办了“李斛遗作展”，1979年天津人民美术出版社出版了《李斛作品选》，1985年人民美术出版社出版了《李斛画集》，1995年荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱－人物部分（李斛绘）》，中国美协、北京市美协、中央美院、国际艺苑美术基金会、中国画研究院、徐悲鸿纪念馆共同举办了“李斛画展”，1997年荣宝斋出版社出版了《李斛速写精粹》。
作品集：
李斛补充介绍
李斛，原名李心源，字柏凤。大竹县观音镇人，生于民国8年(1919)。幼年家清贫，赖大舅邵从周资助，7岁入梁山县（今梁平县）屏锦铺南岩小学读书。民国21年考入梁山县新民中学读初中。不一年转到成都读私立新民中学。初中毕业后奉舅父之命考入四川省立师范。李斛天资颖悟，在省师的学习成绩优于常人，尤其是绘画技术，勘称同侪之冠。民国28年，省师毕业后，曾先后在江津、梁山、万县、大竹等地的中、小学任教。为了继续深造，民国31年暑假期间，考入当时设在重庆的国立中央大学艺术系。
李斛进入中大艺术系学习，在著名画家、美术教育家徐悲鸿及其他艺术大师的指导下，刻苦钻研，进步极快。素描成绩十分出色，人物肖像画在全系更是佼佼者。民国33年，他利用学习空隙，创作出《战火中的难民》和《中渡口担煤工人》两幅反映中国人民苦难生活的作品，参加在重庆举办的全国美展，受到人们的称赞。
李斛在中大艺术系学习的年月，正是徐悲鸿极力提倡革新中国画的时候。徐先生在创作和教学上提倡写实主义，认为：画家应中西兼通，既要继承国画的优秀传统，又要引进西方的绘画技术，吸收西洋有用的东西，使国画得到外来营养，从而丰富国画的创作技法。那时，国画界只知师法古人的保守势力相当大，他们对徐悲鸿的改革主张不大理解，有的甚至表示反对。就在中大艺术系的学生中，对“以中国的纸笔用西画的技法写生”的作法，也存在着畏难情绪。但徐悲鸿在争论中从不退却，对存在于学生中的畏难情绪则进行耐心的说服教育。他还特别选了两名学生重点试验培养，在中画组选宗其香，西画组选的就是李斛。宗其香加强素描基础的练习，李斛则加强传统绘画的学习，各向不同的方向发展，然后殊途同归，最终达到改革中国画的目的，在徐悲鸿的指导下，李斛经常带着宣纸毛笔，独自到嘉陵江畔写生。经过无数次的习作、探索，他终于在民国34年创作出《嘉陵江上》、《磨刀工人》等一系列革新中国画的作品。在中大毕业前，当李斛以这些作品在重庆开个人画展时，徐悲鸿参观后，激动地为之题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创立，李斛仁弟为其最成功者。”那次画展以后，这种别具风格的中国画引起社会舆论的普遍重视。作为革新中国画的一名尖兵，李斛开始崭露头角。
民国36年夏，李斛以优异成绩毕业。毕业前他与戴泽、杨鸣坤、张大国等组织画会“梅社”，曾在沙坪坝举办过画展，毕业后即到北碚兼善中学任教，并在北碚师范兼课。业余时还主办《三人行》画刊，画过《马克先生》等讽刺画，批评学校不良现象。
抗日战争胜利后，徐悲鸿离开重庆去北平。到民国31年，徐来信约李斛也去北平，李斛应召前往，由徐介绍到清华大学营建系任助教。清华在北平西郊，北平解放前李斛和解放军就有接触。北平于1949年1月正式解放，李斛带着兴奋的心情迎接新时代到来，并创作国画《侦察》等，参加新中国举办的文代大会的美术展览，得到好评并获奖。1951年徐悲鸿被任命为中央美术学院院长，徐即邀约李斛到美术学院任讲师，担任素描和创作教学，也教过水彩画。在教学之余，1952年李斛创作《工地宣传》、《广播器在表扬我们》等画，1954年去官厅水库和武汉长江大桥工地体验生活之后，创作《工地探望》、《桥墩工程夜最》等画，同年作为列席记者参加第一届全国人民代表大会第一次会议后，又创作《毛主席您是我们幸福的保证》。这些画赞扬建国初期新中国的建设成就，歌颂人民领袖与各族人民的血肉关系，表达作者对社会主义祖国的热爱心情。1955年，他加入中国民主同盟。1962年被提任为中央美术学院国画系人物科主任。自1951年进入美术学院工作以后，李斛继承徐悲鸿倡导的写实主义道路，坚持新国面创作。早在1936年在成都师范读书时，李斛就极为推崇列宾等现实主义画家，在中大学习期间，在徐悲鸿的号召下，李斛更积极向这方面努力。50年代，李斛革新中国画的实践逐渐趋于成熟，已达到一个新的境界，用新的方法创作出大量的别开生面的夜景山水画和新型的人物肖像画。他创作的夜景山水画，如《三峡夜航》、《长江大桥钻探工程》、《石景山钢铁厂》、《草原新城》等，所表现的空间层次的气氛以及复杂的灯光效果，在传统山水画中是少见的。李斛把传统山水画的用笔用墨技法和西洋画的明暗法，色彩空间的处理方法结合起来，使画面效果既有意境又有真实感，既有笔墨又有光感，这种画法，在当今的国画家中，只有他和宗其香做得最成功。他们开辟山水画的新领域。在人物肖像画方面，李斛更有独到的成就，他的《印度妇女像》曾轰动一时。以后，又陆续创作出《关汉卿》、《女民警》、《齐白石像》等肖像画，都是超越前人的优秀之作。传统肖像画的不足之处是作者缺少解剖、-、光色等方面的素养，因此写实笼力受到很大限期。由于李斛在素描方面下过很深的功夫，在造型、色彩等方面吸收西画的技法．经自然地把西画的某些表现内容有用的因素融合到中国画里，再和中国画的用笔用墨紧密结合起来，使画出的作品既有较强的立体感和明暗变化，又有中国画的传统特色．因此，李斛的人物肖像画在形象的准确把握、神态的细致刻画、色彩的丰富等各方面，都比前人提高一大步。此外，李斛还创作戏曲人物以及牛、马、鸡、鸭等动物画，也别有情趣。
1963年，李斛参加中央文化工作队去安徽省巢县开展农村文化工作，随后又带美院学生到石景山钢铁厂和京郊农村体验生活。当时因工作劳累，生活艰苦，曾发生过肝昏迷。此后长期不得治疗，再经“文化革命运动”的折磨，身体受到很大亏损。到1974年，“-”更把李斛列入“黑画家”横加打击，使他精神上受到进一步的压抑，旰病也随之恶化。这时李斛的处境十分困难，一方面是-的-和病魔的纠缠，一方面深感自己革新中国画的愿望还未完全达到。在这进退维谷之际，他并不气馁，以“心怀远志，不畏近难"为座右铭，并作素描《自画像》一幅，以明身处艰难境遇中决不屈服的刚毅意志。但沉疴难起，到1975年11月10日凌晨，这位革新中国画的拓荒者，竞抱着未完的志向，饮恨逝世。终年仅56岁。
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