奎文名人于希宁介绍
于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居 。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。擅国画。原山东艺术学院名誉院长。
于希宁人物生平
“梅痴”于希宁
他笔下的白梅，铁骨冰魄，奇逸纵横，雪蕊吐芳，格调清奇，如同他刚挺高洁的品格；
他笔下的红梅，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。
面对于希宁先生姿态各异的梅花图，扑面而来的是“岁寒三友”中梅的浩然正气，也是中国传统的君子气质和磅礴精神！作为我国重要的花鸟画代表人物，于希宁把传统的君子文化赋予了梅花，将人文情愫倾注于花鸟草虫，他把花鸟画的人文境界，拓宽到了一个新的高度。近日，记者采访了于希宁，走近于老的艺术世界，领略了国画大师的个人风采。
晚年生活抱朴守真
齐鲁大地，钟灵毓秀。博大深厚的齐鲁文化孕育出来的文化艺术名人可谓灿若星辰，早有“海右此亭古，济南名士多”的美誉。
于希宁不但堪称国画大师，同时也是美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的大家。
今年94岁高龄的于老先生，近期正在医院静养，由于年事已高，现在已经动笔很少，除了一些重大活动外，也很少出头露面，除了和家人、老友接触外，多数时间在家中静养，鲜与外界接触，所以一般人心目中，艺术家的生活有些神秘色彩。其实走近于老的身边，就会了解，他的生活非常简朴淡泊、返璞归真。
他说：“我不喜欢热闹，就是这样的生活习惯。在日常生活中写点画点，浇浇花，翻翻过去的作品，也自有一番乐趣。我已经养成习惯了……不断阅读过去的作品，总结经验和教训，总能产生新的感悟与新的想法，这也是一种学习。”
由此可见，于老深居简出固然与年龄身体状况有关，但更多的是缘自于个人的天性，他不习惯于外界的喧嚣，而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。
于老的作品在市场上售价不菲，在拍卖会上也屡屡拍出高价，普通人的想象中于老的生活可能应该有很高的档次，完全有资格生活得奢侈一点。但事实上恰恰相反。生活上于老力求简朴，烟酒从来不沾，也没有什么特殊的嗜好，他用的床和椅子还是上世纪40年代的物品，饮食上以素为主。家人告知，于老的牙不好，所以只要求把菜做烂一些，至于做什么他从不作要求，做什么就吃什么。 生活中的于老非常单纯、风趣，生活和创作中都有不少趣事。去年秋天，石榴刚下来的时候，家人送了一个大石榴给他，一下子引起了他的画思，画完后在旁边题字的时候，习惯性地写下了“朱竹素梅，共奏清芬”的题款，当他醒悟过来以后，自己笑了，于是又挥笔用小字写下“石榴笑了，我也笑了”。情景交融，妙趣横生。
于老93岁大寿的时候，孩子们送给了他一个玩具，是一个会弹吉他会跳舞的小人，他非常喜欢，经常摆弄，只要家里来人，不管人家年龄多大，他都要拿出来，摆弄给人家看，惹得一片笑声，其赤子童心可见一斑。
画梅爱梅，三魂一心
梅花作为传统人文的“君子形象”，历来是画家喜爱的素材，历代画梅花的高手不少，大多把梅花画得离尘隔世，孤傲清高，以此来寄托文人的出世情怀。
在于希宁家里，挂着一条字幅：“才德勤修养，三魂共一心。”这是他为自己写下的自勉诗句，于老自称，“是一生的座右铭”。
于希宁提出梅花的精神气质为骨气、生气、清气的“三气”说，在他创作题材中画梅占有很大的比重。不仅画梅，还为梅创作了大量的诗文，“我念梅花梅念我”，梅已成为他艺术生命的重要组成部分。
据于老讲，他从20世纪30年代就多次到江南访梅，后来因为政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年时间里，他又七次到江南梅乡探梅访梅，自谓“相思未了有奇缘”。
在早些年，于老就说过：“梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本使人油然而生敬意，把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神！”他将梅魂与人魂、国魂交融，达到了“三魂共一心”的境界。这也是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。
于希宁对梅的“痴”还有不少小故事，比如他曾为杭州超山一株宋梅被伐而伤心欲绝，从此不再踏入超山一步；当年他在中国美术馆举办展览，当乔石同志问他“有什么困难”时，他回答：“我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。”“梅痴”之名可谓名副其实。
93岁“交作业”
执着艺术、勤于作画的人，也许会在历史上成为一个画匠，但要想成为一个艺术家，还得具备大师的品格和风范。
于老家人拿出一张照片，是90岁的于老拄杖弯腰加工一张铺在地上的大画时的情景，看后令记者震撼和感动不已。于老对艺术有着非同一般的执着。据家里人介绍，90多岁的他只要身体条件允许，都会作画。从70岁开始，他列出“我的十年计划”，到了80岁、90岁高龄还在做“十年计划”，每五年又有更具体的计划，落实到每天都有要做的事情。
在“于希宁九十寿辰暨从艺七十周年艺术展”上，他亲笔书写的前言中这样写道：“我自幼习画，不善言辞，却知道笨鸟先飞。治艺之道，靠的是勤奋与执着，不敢有丝毫懈怠。人渐渐地老了，但精神不能老，艺术不能老，事业心不能减。”
作为传统绘画与现代艺术的结晶，于老的画曾五十多次被选为国宾礼物，赠送给英国女王等外国首脑及友好团体。在中国美术馆、中央美术学院、中国画研究院、人民大会堂、毛主席纪念堂、首都机场、天安门城楼及全国许多美术单位、宾馆等都有于老的精品。
于老习惯说“交作业”。尽管他的画在市场上售价不菲，但他几年前即表示要将自己的作品捐赠给国家美术馆。他说：“这些作品记录了我的艺术生命的轨迹和历程，凝聚着我全部的情感和心血，我愿将这些作品捐给国家，报答养育了我的祖国和人民。”
养颐之年的于老，还一直关注着民生和艺术教育，他曾多次捐画给儿童基金会、抗洪救灾、援防“非典”，并先后多次向社会和学院捐赠书画作品。到目前为止，他已经向中国美术馆捐赠了100幅作品，2006年，他又把展出的60件艺术精品无偿捐赠给山东艺术学院。他曾经谦逊地说过：“这是我的作品的捐赠展，也是我的一份作业。”
作为山东艺术学院的教授、名誉院长，于老还捐出了个人多年的积蓄，设立了“于希宁奖学金”，用于奖励该校成绩突出、品德优良的优秀本科生、研究生，激励在校学生努力学习，成为德艺双馨的优秀艺术人才。
于希宁70多年艺术生涯中，以自己的画品和人品，展示出一个大师级的国画艺术家应有的情操和胸襟。
于希宁个人简介
1933年进入上海新华美专学习，1936年毕业于上海新华美专，受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。毕业后从事艺术教育，历任山东大学、山东师范学院美术专修科、山东艺术专科学校、山东艺术学院副教授、教授、副院长、名誉院长，美协山东分会副主席、主席、名誉主席，五届、六届省人大常委，七届全国人大代表。曾任山东艺术学院教授、名誉院长、中国画研究院院委、山东省美术家协会名誉主席、山东省文联名誉主席、山东画院院长。
于希宁艺术成就
于希宁先生是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。曾在北京、日本、新加坡、香港 加拿大、美国等地举办个人画展和讲学。为七届全国人大代表、第五、六届山东省人大常委。曾任第二 、三、 四届中国美协理事、山东省美协主席等职。1998年山东艺术学院设立“于希宁中青年教师艺术奖励基金。”
于希宁个人作品
作品图集
于希宁所获荣誉
1998年于老捐资25万元，在山东艺术学院成立"于希宁优秀中青年教师奖励基金"。
1999年"七·一"向山东艺术学院捐赠四十幅书画作品。他把自己一生的精心之作，无私奉献给了祖国和人民，表现了他的高风亮节和对艺术事业的挚爱深情，为中国画界树立了一代风范。"才德勤修养，三魂共一心"("三魂"指国魂、人魂、画魂)真正得到了体现。
2007年12月28日10时35分因病医治无效在济南逝世，享年95岁。
2008年1月，于希宁、冯德英、郎咸芬、王玉梅、张春秋被追授"山东省文化艺术终身成就奖"，于老家人将全部奖金捐出。
于希宁补充介绍
于希宁 山东潍坊人，生于1913年。1936年毕业于上海新华专业，受业黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。现任山东艺术 学院教授、名誉院长、中国画研究院院委、山东省美协名誉主席、山东省文联名誉主席、山东画院院长 。 于希宁先生是具有诗、画、印、和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。曾在北京、日本、新加坡、香港 加拿、美国等地举办个人画展和讲学。为七届全国人大代表、第五、六届山东省人大常委。曾任第二 、三 四届中国美协理事、山东省美协主席等职。1998年山东艺术学院设立“于希宁中青年教师艺术奖励基 金。” 出版有《北魏石窟拓片选》、《牡丹画谱》、《殷周青铜花纹演变初探》、《论画梅》、《写意画花》、《于希宁花卉技法》、《于希宁画辑》、《于希宁画集》、《于希宁诗草》、《荣宝斋画谱.于希宁》、 《于希宁手拓黄宾虹藏秦汉印失遗》、《中国近代现代名家.于希宁》等专著。
1913年出生于山东潍县。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。特别是在书法与绘画方面，更是出了不少人才。也许是世传，于希宁幼小的心灵对美有着独特的感受，对画画更是满腔热情，常常是废寝忘食。
1933年于希宁考上了上海新华艺专，带着一腔热血，带着父辈和老师们的期望来到上海，就读于上海艺专国画系，从此他在黄宾虹、潘天寿、朱闻韵、俞剑华、汪声远等国画大师身边学习花鸟、人物、山水、走兽、书法诗词、篆刻和绘画史论。
1947年，84岁高龄的黄宾虹先生又在他所做的《百梅图卷》上题句云："宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣"，这是对学生弟子求艺之道的高度评价，也是点拨写意花卉要津，"纯以书法入画"--尚有不足，还必须具备全面修养，"深明篆刻"，尚可步入堂奥。其后，于希宁无论治印、作画，始终沿秦汉之道，其沉雄博大、苍古厚重助艺风，与宾虹师谆谆教诲分不开。大学时的于希宁学习刻苦勤奋。成绩一直名列前茅。
1936年，他以优异成绩毕业，在张天奇、顾坤伯两先生合办的上海奇峰国画函授学校担任花鸟教学工作。这是一座私立学校，当时经济很困难，每月的薪水很少。家里每月都要寄给他一笔钱。有一天，于希宁的父亲来看他。一见他住的房子里只有租来的一个单人床，一个破旧的写字台，一把椅子。一问才知道，家里寄来的钱全被于希宁买了纸、笔、书等学习用具。父亲离开上海时给儿子买了一把好椅子。这把椅子于希宁一直带在身边，这是父亲留给他向唯一财产，陪伴着他进行终生的艺术创作。
五六十年代，新中国的成立、社会的大变革使传统的中国画进退维谷。时代呼唤着敢于革新的中国画闯将。于希宁开始他第二次负笈南下。从山东奔赴南京，再次求师俞剑华先生，重新投入中国美术史的研习进修借以寻求中国画的革新之路。美术史研究、艺术古迹考察双管齐下。理论求索、创作实践齐头并进。为了搜集素才，他的足迹遍及大江南北，真正是"读遍天下名著，遍历天下名迹"。
-开始，于希宁也和众多的艺术家-样，被游斗，被关入"牛棚"，被停止作画。但他不悲观。不气馁，严峻的社会现实丰富了他的认识和感受。他要表现毛泽东的《咏梅》里那铁骨冰心的精神情操，((俏不争春)、《漫天飞雪》、《山花烂漫》等作品中那些高尚的形象充分表现了梅花的品格，也是画家精神的写照。
1983年，中央电视台播出了中华人民共和国国花评选的消息，梅花以其古仆典雅和傲雪报春的精神，获得选票最多。消息传到胶东半岛，那时于希宁先生正客居烟台，几十年来无论何时何地他都在心灵的深处酷爱着梅花。于先生当即挥笔作画，并题诗抒怀："神州朗朗日暾暾，雪海香涛透国魂。
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