辛沪光

辛沪光个人经历

辛沪光1948年考入南昌一中，开始接受正规音乐教育，1951年考入中央音乐学院。在校期间，辛受到同学美丽其格的影响，开始接触蒙古族音乐，并与单簧管专业的包玉山相恋。1956年，辛毕业于中央音乐学院，其毕业作品《嘎达梅林》引起了轰动，使其一举成名。毕业后，辛追随包玉山前往内蒙古歌舞团，后调入内蒙古艺术学校任教，培养出阿拉腾奥勒（《美丽的草原我的家》、《敬祝毛主席万寿无疆》等歌曲作者）等蒙古族杰出音乐家，在内蒙工作26年后，于1982年调回北京歌舞团。1991年前后一度移居美国，但在其长子遇害后回国，现居住于北京。辛与丈夫包玉山育有三子，长子于1991年遇害，三子三宝现为中国著名音乐人。

不幸离世

因病在美逝世

中国共产党党员、北京市歌舞团国家一级作曲、北京市音乐家协会理事、北京市音乐家协会理论创作委员会副主任、中国音乐家协会会员，原内蒙古大学艺术学院教师、内蒙古音乐家协会原副主席、当代中国著名女作曲家、蒙古族交响乐奠基人、著名教育家辛沪光同志因病医治无效，于当地时间2011年10月17日1时（北京时间2011年10月17日13时）在美国纽约不幸逝世，享年78岁。

辛沪光人物评价

辛沪光是新中国培养出来的第一批有成就的女作曲家，也是我国享有国际声誉的作曲家之一。1956年，年仅22岁的辛沪光，以气势磅礴的交响诗《嘎达梅林》震动了整个乐坛，几十年来长演不衰，唱片一版再版，并被东欧许多国家誉为可与小提琴协奏曲《梁祝》相媲美的“二珍”，已列为中华人民共和国优秀交响乐作品。在50年创作生涯中，辛沪光完成了近千部（首）作品。

辛沪光将原生态蒙古族音乐与交响乐这一西方音乐形式完美融合，对音乐创作产生了广泛影响。

辛沪光作品风格

由于长期在牧区生活，她收集、整理了大量的内蒙民间音乐，熟悉蒙族的生活习俗和语言，所以作品大多富于内蒙音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。

辛沪光主要作品

管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》，单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》，双簧管独奏《黄昏牧归》，电影音乐《祖国啊，母亲》等。2004年《辛沪光作品专辑》出版CD唱片，列入中国当代作曲家经典作品专辑。