杨殿生

杨殿生简介

自幼爱好绘画，从中学起跟随国画家池春举先生学习国画，后来又向著名画家潘洁兹、于志学、贾平西等老师学习国画创作，作品先后受到中国著名画家刘大为、杨力舟、张道兴和美术理论家刘曦林亲自指教。在长期的艺术实践中形成了自己的独特艺术风格，得到了美术界同仁的好评。杨殿生的作品内涵深邃，风格清新谈雅，具有独特艺术感染力，在全国美术展览中不断获奖。其作品被中国美术馆、中南海紫光阁、中国艺术对外展览中心等单位收藏。

杨殿生艺术经历

杨殿生出生在黑龙江省肇东县农村一个“艺术”家庭。“我母亲剪纸、画画、唱歌无一不精，我的父亲是木匠，给人家做家具、雕刻特别拿手。我从小就特别喜欢画画，可我父亲反对我学画画，他说画画能挣什么钱，想让我跟他一起学做木匠活的手艺。可我一点儿都不喜欢，还是坚持画画。”杨殿生的绘画天赋在小学时就表现了出来，5年级的时候学校组织绘画比赛，“我那时喜欢拿钢笔画连环画，画领袖，画黄继光、邱少云那些英雄人物，后来得了一等奖。我记得我的小学美术老师就跟我说：如果你以后能遇到一个真正的画家拜师学艺，你肯定能有所作为。”杨殿生参加工作到了工艺美术厂，当了画工，他的玻璃水彩工艺画，在当地也小有名气，后来在全省的大赛中获得了第一名，他的一些获奖作品就是在工艺厂期间创作出来的。他好学上进，拜师学艺，先后从师画家池春举、于志学、贾平西。他还自学了中西绘画理论，他说，不会放过任何的进修机会。

多年来，杨殿生一直生活在黑龙江这块肥沃的土地上，并注视着这块神奇土地所发生的变化，他全力以赴用自己的画笔去表现这块土地上辛勤耕耘的劳动者，不断地创造出一幅幅情景交融的生动作品，并获得了一个接一个的丰硕成果。如《荒草情》、《春雪》等。上世纪80年代，以杨殿生为代表的肇东国画院群体，参加了在北京中国美术馆的肇东国画展，被文化部命名为“国画之乡”的肇东国画展，一举在北京打响，受到美术界的好评。紧接着，在1990年，北京荣宝斋又举办了肇东国画展，一时间肇东国画风刮遍全国，进而形成了以肇东田园为龙头的当代中国乡村田园画会。他这才明白了，自己竟然闯出了一条路。

杨殿生的田园国画给笔者留下了深深的印记，因为他的个性绘画语言太鲜明了，那些深受广大群众喜闻乐见的作品，源于他的生活，来自他的创造与感悟。“画画不单单是在画景，更重要的是把自己对生活的一种感悟融入到绘画当中去。能做到情景交融那才是成功。”他把北方的冬天作为一生刻意探索、开拓进取的绘画艺术园地，并收获着难得可贵的艺术之果。

杨殿生艺术成就

杨殿生作品的创作曾受到著名国画家潘洁兹、晁楣、刘大为、于志学等老师的指教。绘画基本功扎实, 先工后写, 作品风格鲜明, 在长期的艺术创作实践中, 逐渐形成个人艺术风格, 作品雅俗共赏, 构图严谨, 并富有浓烈的生活气息, 主要题材以反映家乡风景人情和田园画为主。迈十多年, 作品赴国外美国、马来西亚、泰国、新加坡、日本、法国、苏联等18个国家展出, 深受好评, 同时也被国际友人收藏。代表作品《葵花地》被中国美术馆收藏, 《春雾》被中南海紫光阁收藏, 国画作品在国家级的大型展览中经常获奖。国画《秋天里的佳色》获得国家第一届中国美术金彩奖、美术"提名奖", 作品《荒草情》由中国美协主办"庆祝建国五十年暨迎接澳门回归"全国画家作品大奖中评为"成就奖", 《塞北乾坤》在全国第二届中国画大展中获三等奖, 《不静小村》在由中国美协主办的"中京怀"全国书画大展中经评定荣获优秀奖, 2003年正式由中国画报社出版《杨殿生国画选集》全国发行, 2004年被评为"德艺双馨"文艺工作者, 连续12年被评为专业拔尖人才, 2000年荣获中国百杰画家光荣称号。

杨殿生获奖作品

1991年：作品《塞北乾坤》获中国当代工笔画第二届大展三等奖。1993年：作品在中国美协、中国书协等共同举办的北京申办二○○○年奥林匹克运动会第一届国际绘画书法艺术大展中荣获三等奖。

1998年：作品《春潮》在中国文联、中国美协举办的全国美术金彩奖中获牡丹杯新人奖。

1999年：作品《荒草情》在建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展中获成就奖。

2000年：作品《秋天里的佳色》在中国文联、中国美协举办的首届美术金彩奖评选中获提名奖。2000年：作品《惊春》荣获中国百杰画家荣誉称号。

2001年：作品《岁月》获全国花鸟画展银奖。

2002年：作品《恋秋》获全国当代第五届工笔画大展收藏奖。

2003年：作品《雪乡正月》荣获首届世界华人国际书画大展铜奖。

2004年：作品《明月添春色》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展。

杨殿生作品解析

《岭高霜更洁》创作浅谈

我跟著名冰雪画家于志学先生学画冰雪山水画多年，学到了很多表现冰雪山水的技法，绘画是文化的缩影，也是心灵的反映。我努力在我的作品中张扬一种精神，并陈述着独到的艺术理念。

近些年来，我一直在工笔冰雪山水画的创作方面进行探索。北方的冬天，漫天飞雪过后，山野皆白，银装素裹，一派萧疏之中透露出壮阔、雄浑、而又孕育无限生机的博大之气，让人不由得产生创作的灵感和冲动。经过反复实验，我初步摸索出一种勾线和皴擦结合的技法，用它来表现北方冬天的树挂和披雪的山川，较为生动有特点。《岭高霜更洁》这幅作品，是在2000年赴黑龙江双峰林场“雪乡”写生后，根据当时的感受创作的一幅借景抒情的山水画作品。这幅画表现的是大兴安岭的冬天，大雪过后，山川披上了银装，天空深远，云雪交融的壮美景色。我将前景的几株老树，处理得高大、错落，表现其特有的张力和高峻。以勾线与皴擦结合的技法营构出树挂的特殊效果，力求把握清新淡雅的格调。画中前景有一头牛，登高远望，身体前倾，有一种凌风傲雪之势。努力表现一种我对自然、对人生的理解，表现我对自然物象变化细微观察后的一种感悟。借以勾画出精神追求中宁静高洁的境界。此画以“霜更洁”为题，点明做人的品德要像霜那样的纯洁高尚。我认为，创新不能哗众取宠，无病呻吟，应汲取生活的真实感受，并将物化为理想的画境。因此我侧重采用具像描写的写实手法，并在形和意的有机结合上进行一番尝试。