陈孟昕

陈孟昕艺术经历

作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展 ，获全国奖八次，省展金奖四次。获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号 ，享受省政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。

陈孟昕艺术评价

至雅至美的艺术

冯今松/文

孟昕的画，犹是智慧的交响，时代的乐章，至雅至美。他的小品水墨画，如诗中的绝句、律诗，词中的小令、短调，或精心琢磨，或轻描淡写，或率性涂抹，所透露出来的素染浅降的清雅，用笔迅急滞涩的玄妙，用淡泊幽雅的心境，确立出自己精神意向和作品的逸品高格。他的工笔画，有的如田间晚唱、梦中幻景，有的如恢宏诗史、大派交响，或细密有致，或冷暖韵色，或变异物形，所展示出工笔画镂金错采的壮丽，形象别裁的灵气，工中见写的大派，把中国人物画创作推到了一个致广大尽精微的新境界。是止于至善。

在琦丽与清奇之间

黄 专/文

陈孟昕与我是研究生同窗，专业是意笔人物，后又专习工笔重彩。几十年来，两者兼习，又都卓然有成，令人称慕。工笔画为我国古典艺技的精粹，在文人画兴起前是中国绘画的主流样式，在文人画兴起后与其共同形成绘画的两支主干。与文人画比较，工笔绘画具有更大的文化容量，在宗教题材、世俗题材、致用题材（如营造、图志）甚至文人绘画中都广泛运用，它的技法也随历史发展而完备。但由于历史原因，在文人画据文化高位的明清以降，工笔画却沦为俗文化的代名词，其作为一个独立艺术样式的地位、身份和价值直到现代才得到重新认识。

陈孟昕在研习前辈意笔工笔画两种传统的基础上融洽南北，在作品格调上不拘雅俗，自成一家。在他的笔下既有宏大的民族史诗，如《一方水土》、《靠近太阳的地方》、《苗山故事》、《帕米尔风情》，也有婉约的文人情怀，如《寂寞春水》、《风轻花落迟》，还有浓丽的民间吟唱，如《四月桑田》、《汲水原上》这些传统语义上看似相左的风格、题材在艺术家独特的艺术处理中却显得匠心别具，相得益彰。

唐司空图《诗品》以二十品评诗，为后人奉为圭臬，其中有“琦丽”一品云：“神存富贵，始轻黄斟 ，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林；月明华层，画桥碧阴，金樽酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。”又有“清奇”一品曰：“娟娟缠松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”掇此二品，以诗墫观画意或可略窥孟昕工笔画艺术之三昧。

诗意的结构 唯美的韵致

李松/文

陈孟昕的工笔与写意画虽然都透露出古典的诗意、韵致与结构，都表现出富有理性的适度变形和略微诡异的唯美传统，然而似乎又分别是他性情与意趣的不同表达方式。他以写意的心态作工笔，又以工笔的意趣画写意。以大场面的工笔画对应着社会的整体审美意识，回应主流的呼唤，以小幅面的写意画轻松地述说着私人的情愫，与先贤悄然对语。在那些画面极满的工笔画上，他将人物、花鸟与山水糅合为一体，似乎一边在消解朴素与华丽的界限，以便在美与丑、温和与极端、高贵与平淡、时尚与永恒之间寻找临界点，建立动态的平衡，同时制造出跨越时空的视觉桥梁。在浓缩千年的楚汉唐宋文脉的追求之中，平行张扬着社会的公众责任与文人的个体性情。

北人南养 氤氲才情

乔晓光/文

孟昕属于有才情的画家，北人南养，这才情中便溢露出楚地的水性和水气的氤氲，这是才情画家的敏感使然。南方自然的水土，也在蒙养着北地画家的心田。

楚地尚红，两千多年前的古漆器彰显着楚人对天的敬畏，纯正的红色大漆正是这敬畏之心生命的象征。

古老的五材观中水生木，楚红的漆器中也蕴含着一种浓浓的水性，这不是江南古村小桥流水的清新与恬淡，这是一种大江激流的壮阔之水，是一种人性张扬的灵动之水。

孟昕的大画多为南方山地的风俗图卷，水性般的蓝绿色调是他这一时期的精神主色，似水、似夜，人与植物和自然天地混沌一体，深彻而又浑然，这混沌的水性中似乎还多着一丝梦境的超然。

透过画来读解作者的内心情感世界，我依稀地看到，这蓝绿色的水性画面，犹如红色清晨的前夜，客居长江之城的北人孟昕，这里正是他茂盛艺术生命之树的文化摇篮，或许，这是一种误读，但却是我对孟昕艺术人生的真诚祝愿。

与古为新

杨悦浦/文

对陈孟昕的作品，应该说我是比较熟悉的，因为在近十几年一些重要的画展中，都能见到他的作品，特别是《一方水土》在第八届全国美展北京优秀作品展出时给我留下了深刻的印象，可以说这件作品,是90年代初期中国美术具有代表性的作品之一。同时我们会从《秋之祭》、《田家夜话》以及《一方水土》等作品中，清晰的看到他所创造的艺术特点：

纤秀浓丽并带有浪漫色彩的绘画风格。生于河北学于河北而成就于湖北的陈孟昕，在北方“燕赵文化”体味的基础上对“楚文化”之真谛有更深层的认识。我认为“楚文化”的博大是沉潜在纤浓浪漫之中的，在诸多以自己的学说和作品来诠释“楚文化”的种种探求中，陈孟昕的画风则有一种独特的、深刻的理解和吸收。

艺术语言有清新流畅的完整体系。施艺之熟练，尤其统观画面上的用线，缕结全篇，表里呼应，沱雨如注，没有疏漏脱节之处；行笔造像，略无间断处，令读者漫观细品又从容不迫会意于心，其创造颇有连绵纡徐之妙。而且，语脉自然，虽有字称句量的组织线、色之细腻凝重，但是并未落入繁缛，依旧有浑然天成之概。

生机充溢活泼自在的境界。陈孟昕在创作画面的境界上有很好的功力。我们常说有些作品“苍白”，就是出现在境界上的问题。陈孟昕的画，人和景物都饱含自然之美，传神达意，果有“味外之味”的内涵。这也是他在创作上取得成功的关键所在。

随着时间的推移，更应该重视陈孟昕新的创造趋势，从这一角度看，《田家夜话》的新作，则体现着陈孟昕在艺术上新的追求和探索。总的来说，其情致之绵邈，描写之灵秀，画面之整洁，线条之工丽，其品诣，与前一时期相较，没有太大的变化。但在用线和用色上却出现了一点新的走向：线条呈轻灵飞动之态：色彩则运用对比色呈纯熟秀雅之韵。尤其在他的一些小幅画中，创造出一种诡谲环丽，锦绣团繁，温柔敦厚，氤氲郁蒸，洪蒙满眼的境界。如读一首首小诗，让人扑获到一种难得的醉意。

陈孟昕在工笔画领域所创下的淳和爽利、古雅静健的新风，或多或少改变了近些年来工笔人物画存在的一种过于甜媚的格调。他的画出于传统，伊我为始，又创造出属于他自己的世界，这来自一个画家多年的努力和等待，也来自时代的孕育和期待。