韦智仁

韦智仁人物简介

韦智仁用了大半生的经历，挥舞着画笔游走在中西方的许多国家间，尽显他那颗不安分的艺术灵魂。他的理由很简单，只为寻觅和发现世间种种不一样的美。

当年，已经颇有成就的他走出国门，用画的语言与异国他乡的人们交流，在国外一呆就是十七年。所到之处，他如饥似渴的吸收西学的精华，东土的基因和西土的养分在他身上化合成丰富的美术涵养，为他的画作增添了别样的情怀与笔触，他也挺拔成了中西合璧的艺术常青树。

他的游历飘逸而浪漫，笔下的色彩线条伴随他那可与专业歌唱家媲美的歌喉，汇成如歌的行板。一步一击节，扎实、深入、专注、执着、坚毅。在中国时，他独自深入贫穷的小山村，创作出反映农村题材的，在全国有影响力的版画；为了画巴西的印第安人原生态的美；他在巴西一呆就是七年，足迹遍布这个多民族、多姿多彩的南美第一大国，熟知巴西利亚、圣保罗、里约热内卢等城市，沉醉于亚马逊森林、伊瓜苏瀑布等世界自然遗产，和巴西人一样热爱足球和桑巴舞，创作的每一幅画都离不开足下的题材。他的追寻近乎于痴迷，为了画到服饰很亮丽，形体很健美的美国印第安人，他又毅然放弃了在巴西的一切，一头扎进北美的印第安保护区及南美的亚马逊河流域体验生活。他还在日本、韩国、加拿大、阿根廷、巴拉圭等20多个国家的美丽的土地上留下了探寻的足迹。 在他看来，画家眼中的美没有国界，没有种族的障碍，只有游走了经历了，才可以更好独特的画笔功力。或许，从这个意义理解画友赠与他的“心无挂碍”，就特别显得恰如其分。

飘泊生涯给他带来了阅尽人间无数之后的满载而归：版画、油画、水彩画、水粉画、色粉笔画、连环画……丰富的、不断升华的作品，提炼出“美”的艺术心境。早年的深入生活，使他创作出《防疫队在农村》、《伯伯住我家》、《马驮巡医》等在全国有影响力的版画作品；巴西的生活使他创作的油画作品《海》获巴西艺术家联盟大金奖；他深入美国印第安人区生活整整一年之后，画出30多幅油画，堪称传世之作。作品在国内被中国广州美术馆，天津美术博物馆，四川美术家协会，广东美术家协会等多个专业单位，巴西Suzanno市政府，SaoPaulo电视台，市府，文化中心收藏；被中国、美国、加拿大、日本、巴西、西班牙等国文化艺术机构，政要及收藏家收藏。他的版画《伯伯住我家》，进入了巴西版画馆每月只展出一位国际享有国际声誉的】版画家的“荣誉陈列厅”展出了一个月；作品在新西兰、澳大利亚、加拿大、罗马尼亚、日本、巴西、美国等十多个国家的博物馆、美术馆、文化中心及画廊展览；日本著名评论家小野耕三郎、巴西著名评论家Antonio、澳大利亚著名画家菲力浦专文高度评价画作。先后获得过中国各级奖励十多次；获得日本日中女神金奖，巴西艺术家联盟大金奖。

在阔别祖国十七年后，他又舍弃了在美国的一切回到家园。归来时的他，已年过花甲。原因同样简单：家乡的朋友呼唤他：回来吧，祖国能给你更多。

大千多彩的华章

欣赏他的作品，宛若在缤纷的艺术走廊里徜徉，和着画家如歌的行板享受一幅幅多彩的华章：素描、油画、国画、版画、水彩画、水粉画、色粉笔画、连环画各个领域的造诣。品读这个多面手的画家追求作品的美感，难度和感情的心路历程；探寻他打破禁忌的奥秘，兼收并蓄，博采众长，大胆运用媒材，吸取画种长处，结合中西手法而创作出的具有强烈的力度、动感以及丰富肌理的作品。

绘画理论素养很高的他给了答案：每一画种，都可以让人奋斗一生，但我选择掌握多种艺术表现形式。因为生活中有很多美的东西无时不在感染感动着你，有时是光影，有时是色彩，有时是形状，不同的美应该有不同的表现形式，述说出人们要善于发现身边的美好事物，要以不同的角度去欣赏，以各种的表现方式呈现出来。一个画家能掌握多种艺术形式和手段，才不会有遗憾。画家经常说讲究整体，世界就是一个整体，在局部要画好是应该的，但放在世界的角度会更精彩。整体统帅局部，处理不好就不能成为好画。我追求更多一点世界的元素色彩、虚实、调子、结构等造型艺术最基本的东西。

在他的作品里，油画作为一种艺术语言，包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，技法将各项造型因素综合或侧重地体现出来，画人物是他最擅长的技能，驾驭油画材料通过栩栩如生的人物形象，细腻传神的神情举止，色彩斑斓的景致，既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美。

大爱回归的散板

这些年，他依然行走在寻觅的征程，继续陶醉的走读这越来越绚烂的生活，驰骋在五彩缤纷的艺术疆域里。他将自己多年的思乡情愫化成艺术情思，铺就在北京小屋的那一摞摞宣纸上。

国画，又成了他时下的最爱。受教于关山月、黎雄才、潘鹤等艺术大师的他，加上中西融汇的特点，使得他在中国画的才情与笔墨功力上呈现出更多的传承与创新。《为你衔来小草一束》、《悄悄话》、《只一瓣足矣 》、《胜负未定岂能松懈》、《正气》、《挚友图》、《盛世中华》《悄悄话》，《轻挑刺》……一大批作品应运而生，画里云淡风轻，画外绵长厚重，凝结成了跨越世纪的艺术瑰宝。

他娴熟的运用传统毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸进行写意画。画人物，他不仅遵循国画传统强调人物的“传神”，而且还大胆运用西化的造型，通过对人物面部表情特别是眼神的刻画、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。如《轻挑刺》中，美丽善良的女子正在给一只扎伤的小鹿挑蹄子上的小刺，女子凝眉专注的眼神，轻柔的指尖，仿佛妈妈呵护孩子般小心翼翼，浅了刺挑不出来，深了会增加小鹿的痛，眼神和动作传出了女子心中的那份楚楚动人的善良和关爱。

画山水，他强调诗情画意，情景交融，人物互补的意境创造。如在《正气》中，充满着睿智和忧患中国传统的士大夫，而身着的白袍，寥寥数笔，就恰到好处地将昂首苍穹，自强不息的神情，秉承着天地之间的正气的高远之美；在《仁者寿》系列作品中，古道仙风的老者睿智、温善、祥和，在远山群峰和身旁清松的映托下，勾画出了平和深远结构画面，表达出以人喻我，托物言志、借物抒怀来挥洒胸臆、赞美生命、歌颂自然。

他的绘画造型堪称一绝，注重人物头部的细致入微的刻画，特别是眼部的细腻传神。而在其他地方，常常不拘泥于外形的肖似，而或是大量留白、或是寥寥数笔、或是大块泼墨，或是干脆一笔挥就，干湿浓淡枯均在其中，连贯出物象内在的气韵，同时构图、透视上的处理又既借助了西画技法中的形似，造型有抓住中国画特有的神韵，挥洒出胸中的造型。如长卷《吾世得道图》共的形态各异先用用粗笔一气呵成，线条节奏起伏得当，墨色浓淡干湿枯酣畅淋漓，然后再细细的刻画头部、面部和手部；再画其它衣服、拐杖、葫芦等，所造型的人物就这样栩栩如生，活灵活现的表现出来。

他还喜用对比手法，近百幅国画作品中，都是通过黑白、粗细、浓淡、长短、高矮、方圆、明暗的对比反差中刻画人物。如《胜负未定岂能松懈》图对比强烈，画中老汉与一位文人对弈。老汉胖与文人的瘦，老汉衣衫的纯色与身后的叶片浓稠的大杂树形成对比，文人的临风之玉树与身后的坚石形成对比，老汉蹲着双手对拢，文人两手扶腰托腮都形成了画面的和谐。

更有趣的是，他在国画的五色六彩之外，还加了西化的其它色彩，有时仿佛信手拈来用普洱茶叶来调色，使得人物色彩与墨色更融合更自然。

观他的绘画过程，更是艺术的享受，笔起笔落处时而浸润凝重、时而枯涩快疾、中锋、逆锋、侧锋、拖笔、散笔……一系列丰富而力度的笔法，墨法多层次的变化，超凡脱俗的笔墨趣味和功力，更好地体现了国画墨骨为主，施以淡彩，以线造型的笔墨意趣。

也许是与生俱来的性格使然，也许是他画家责任促使，他的无论走多远，那颗拳拳报国心一直耿耿于怀，不仅生活，热爱生活，还努力报答生活。

他不随波逐流，不心浮气躁，人品和画风都是那么儒雅淡定，只追求自己已经认定的美，和谐和爱心，为此，他笔耕不辍，脚步不停，热心出席和组织画展活动不断。

文博会期间，深圳市企业联合会、深圳市企业家协会、深圳报业集团联合主办的“笔墨情怀──韦智仁画展”是他回国后所创作的国画，分为亲情系列、舞蹈系列和博弈系列，古朴之风蔚然，海外游子永远也离不开慈母手中的风筝线。画展展出旅美艺术家韦智仁水墨人物画作品62件，分为“亲情系列”、“舞蹈系列”和“博弈系列”，展示了韦智仁在水墨人物画方面的创作思想和理念。在开幕式上，韦智仁还将一幅作品赠送给深圳市关爱办，其筹得的善款将捐赠给青海玉树地震灾区。

回到家乡南宁，并将自己所绘的一幅中国画《回家》赠送给“娘家人”——南宁市侨联，表达自己爱国思乡的真挚感情。

在北京展出大型画作《盛世中华》，画高6米、宽2.6米，画面在鸟巢、金龙、雄狮、中华鼎等背景映衬下，身穿民族服饰的56个民族代表激情洋溢，欢欣鼓舞，表达对祖国新世纪的憧憬和热爱。

如果说韦智仁的画作，充满了美丽与和谐，那么美丽与和谐的底色是他足下的大地。大地孕育了中国的无数骑马跨强走天下的好儿男，也涵养出一个肤不分色，友不论族的包容国度。韦智仁用他的足迹，用他的画笔，用他对大地虔诚而敬畏的心印证了这一切。

画中的高山因大爱美而挺拔。

画中的河流因大爱蜿蜒而悠长。

画中的罗汉因大爱而旷达浪漫，有了与今人相通的灵性。

画中的美女因大爱在笔下成了永恒。

中国美术家协会副主席林墉评价他：“韦智仁是一直在追求美，这很好！美这东西是永恒的。但愿韦智仁能美他一辈子！”这番评论的分量之重，包含了对他大半生以来的全部心血和才智的肯定，也再次鞭策他疾风策马再创奇迹。

我们期待着。